sábado, 30 de abril de 2011

"El botiquín filosófico " cápitulo 1



Como resultado de mi astenia primaveral , cuyas alergias, letargos, cambios de humor repentinos y vacilaciones existenciales elevan mi sensibilidad hasta el máximo apogeo catártico, he decidido como de costumbre "automedicarme". Pero no a base de brebajes ni pastillas, si no a base de pensamientos, reflexiones...filosofía, (eso sí ,no me hago responsable de los efectos secundarios que ésta pueda acarrear. Para ello, inaguro en este pequeño rincón de la red, una colección por fascículos bautizada como "Él botiquín filosófico". ADVERTENCIAS: utilizar sólo en caso de emergencia extrema, leer atentamente el prospecto, ni se le ocurra consultar con su farmacéutico , y mnoso aún con su médico; pues el ingreso en la planta de psiquiatría del hospital más cercano está asegurado. Mantener fuera del alcanze de los niños.

Estante 1 esquina inferior del botiquín:


El arte como puerta trasera, el espejo del mundo



1. Signos y síntomas:


"No tengo fuerzas para liberarme momentáneamente del sufrimiento sin desembocar en lo absurdo de la nada"


2. Diagnóstico y anamnesis.



Carencia artística, falta de motivación creativa y de canalización emocional hacia el entorno. Dificultad para la evasión.


3. Tratamiento.


Empezemos con Schopenhauer: déjese llevar por " El mundo como voluntad y representación" media hora al día durante 2 semanas. Se lo adeltantó (aunque lo podrá leer en él): pasee por los monumentos de su ciudad, vaya a museos, comtemple las pinceladasde aquellos que al igual que usted necesitaban escapar, lea poesía, y sobretodo, tragedia. Pero lo más importante, no se olvide, ni po run momento, al igual que hace su corazón al latir,de rendirse ante la melodía de la música.


¿Por qué?


El genio busca así lo mismo que el filósofo, pero por una vía y medios distintos: su conocimiento no es discursivo sino intuitivo, y no se materializa en conceptos abstractos sino en una obra de arte. Él es capaz de ver en lo particular lo universal, en lo efímero lo eterno, en el individuo la idea, y de transmitir luego ese conocimiento de forma indirecta a través de su obra. Y al trasmitirlo, ese benefactor de la humanidad nos comunica también algo de remando de paz qu eha conocido el mundo de las ideas: en él no hay dolor porque la voluntad se ha adormecido por un instante dejando el paso a la pura representación.


Graduacíón (en sentido ascendente) de las bellas artes:



1.Arquitectura. Representa la idea de la materia bruta, fuerzas básicas d ela naturaleza, conflicto entre gravedad y rigidez.




2. BASADAS EN LA IDEA DEL HOMBRE: pintura histórica, escultura y , por encima de ellas, la poesía; la verdad del hombre no la expresa la historia sino la poesía. La historia narra sólo los acontecimientos y se queda siempre anclada en la superficialidad del fenómeno. La poesía , en cambio, narra lo qu enunca envejece porqu enunca sucedió. La expresión entre el conflicto interno entre el dolor y la crueldad adquiere su máximo apogeo en la tragedia.


3. MÁXIMO: la música. El compositor revela la esencia íntima del mundo y expresa l amás honda sabiduría en un lenguaje qu esu razón no comprende, sólo sus sentimientos.


4. Efectos secundarios:


El arte no es una solución definitiva para evadirse de la voluntad. Si usted quiere acabar con ella habrá qu esometerle a un tratamiento mucho más efectivo pero agresivo: la ascética (negación directa e intencionada de la voluntad). Una vez desparecida ésta lo harán también el sufrimiento, la inqietud, el miedo, l anecesidad y todos los males que hostigan continuamente la vida del hombre inmerso en su fenómeno.


Cierre su botiquín bajo llave y conservelá debajo de su almohadón. Hasta lá próxima.


Pregunta del capítulo de hoy : ¿Qué hubiera opinado Schopenhauer sobre el séptimo arte, si hubiera tenido la posibilidad de presenciar sus efectos sobre el comportamiento humano y el reflejo de la realidad aparente? ¿En qué nivel artístico lo hubiera colocado?


Fuentes: www.comunidaddeidentidad.com.ar/oro-en-la-sangre/superemos-la-decadencia.html


"El mundo como voluntad y representación" Arthur Schopenhauer



































miércoles, 27 de abril de 2011

Hacerse y deshacerse










Una vez más siento fascinación ante el egoísmo del potencial humano. ¿Cómo puede convertirse tan facilmente una necesidad en una terapia creativa? Desde orígenes neolíticos las mujeres utilizan la lana para tejer, pues los días frios así quisieron...y actualmente, no sólo nos sirve para abrigarnos, sino que además ha surgido la "lanaterapia",contra algunas enfermedades como el estrés la depresión, la ansiedad... se trata de un medicamento no invasivo, sin laboratorios farmacéuticos interviniendo, y con grandes recompensas; adquisición de paciencia, creatividad, relajación debido a los constantes movimientos, ejercitación neuronal (¿cómo volver a encajar este punto rebelde que se ha salido por la tajente?),y el hecho de sentirte capaz de acabar algo que te has propuesto. Y no sólo eso, si esta labor, se lleva a cabo con compañía mucho mejor, porque se crea un psicoanálisi recíproco indirecto sin necesidad de sufrimiento por parte del bolsillo.

Mi experiencia personal ha sido muy gratificante, pues ha sido mi abuelita mi gran guía espiritual. Fue ella la que me acompañó a elejir el material, la que me enseñó los puntos más básicos (derecho, del revés ...ARROZZ realmente difícil), la que me tenía más paciencia cuando me equivocaba. Se convirtió en una excusa para ir a verla, ¡incluso mi abuelo, seguía con detenimiento la evolución de la bufanda semana tras semana! ...y así, pasada tras pasada, después de hacer y deshacer, después de que el gato confiscara el ovillo de lana roja e hiciera de las suyas con ella...terminé mi primera bufanda!! (vaya, la terminé al comenzar la primavera, así que me tendré que esperar al año que viene para hacer uso de ella).La verdad es que sentí un poco de pena, al terminarla y ahora estoy haciendo un poncho...y esperó que esta afición prospere!!

Aquí os dejó un fragmento de "El club de los viernes" de Kate Jacobs






Ponerte lo que has hecho:



Esto puede ser lo más divertido: lucir una original bufanda que ponga de manifiesto tu calam interior. A veces resulta díficil ponerse algo que no parece ni mucho menos perfecto o que no te salió como querías. Pero tú pontelo de todos modos; celebra tu esfuerzo y tu talento. Y tu amor. Todas las tejedoras hacen punto con amor, incluso cuando están en los comienzos, coloradas de frustación. ¿Por qué, si no, íbamos a crear nada? Sobre todo en un mundo que no necesita nada hecho en casa. Entonces es cuando necesitamos que todo se haga en casa. No importa si las cosas no salen como tenías planeado. Todo momento es una obra en desarrollo; cada punto realizado te hacerca a un punto más. Podría ser peor, pero siempre es mejor. Cuando te pones algo que has hecho con tus propias manos, te rodeas de amor, y de todo el amor que hubo antes de ti. Verás el verdadero logro es estar orgullosa de lo que has hecho. Yo sé que lo estoy.




Imágenes: bufanda roja(mi primera creación) junto con el libro (regalo de mi 19 cumpleaños)
y mi actual proyecto: poncho con lana azteca multicolor.


Más info:






















sábado, 23 de abril de 2011

Sin rumbo

El frescor espumoso de las olas sobre sus pieles se mezclaba con los desafiantes rayos de sol. Cada vaivén marino, era un ciclo , un ir y venir, otra oportunidad brindaba por la nauraleza de demostrale su afrodisíaca belleza...y la de ella.
Le resultaba imposible no dejarse llevar ante aquella superposición de sentimientos.
De momento, una gota circuló aleatoriamente sobre su rostro,su frágil rostro. ¿Qué te ocurre? Las nubes cedieron el paso al sol.Ella no contestó. Era imposible distinguir entre gotas y lágrimas. ¿Qué te ocurre? Los truenos se apoderaron de la acústica del paisaje y ella no contestó.

Abrió los ojos. La humedad se había apoderado de sus zapatos, aunque hacía ya tiempo que andaba descalzo por la vida. Descalzo y perdido.
No podía permanecer más tiempo en aquel banco de madera, estaba anocheciendo y la lluvía no cesaba. Necesitaba un refugio.¿Pero que cuerpo quiere un refugio, si la mente no está bajo techo? No podía permanecer en ese parque una noche más, no, no quería ser víctima de sus delirios de abstinencia una noche más, en ese lugar.
¿Por qué había soñado otra vez con ella? ¿Por qué le torturaba así ? Después de este pensamiento, le resultó más fácil elejir un sentido, una dirección. Sabía de sobra como abrir esa puerta, y así lo hizo. No elijió el ascensor, era demasiado sospechoso. Cuando llegó al reyano de la terraza, dejó caerse como si fuera de papel. Qué lástima no haber nacido papel, y dejarse seducir ante las llamas del fuego ardiente para desvanecerse definitivamente. Apoyó su cabeza sobre frígida barandilla. La podía oír, la podía oler, sentir...como si volviera a la playa, con las olas... Los podía sentir, a los 2 , su calor, su ternura, su compañía. De momento, se transformó en papel, en sobre de papel sin mensaje , sobre vacío , sobre en blanco, sobre que se deslizaba por debajo de la puerta de entrada, y permanecía inmovil en el vestíbulo. Una manita le presta atención. Es él, ¡pero como puedes haber crecido tanto, pequeñajo!, ¡Mamá, mamá, mira una carta! Como ya sé leer cuentos puedo ver que pone...P..aaa...P..ááá´...,¡Papá!
Déjala en paz, que no te das cuenta del daño que les has hecho...vamos lárgate y vete de una vez,con tus vicios y tus adicciones, miserable, más que miserable. Huyó, huyó lejos, gélido, tortoso, errante, bajo la lluviam , arrastrado por la tormenta , sin rumbo. Otra vez.

Cuando lleguemos a la plaza, quiero que me compres golosinas de fresa. ¡Pero si siempre me lavo los dientes! Mira , mamá , mira, ese señor debe de ser muy rico, ¡porque duerme dentro de la tienda donde tu sacas dinero!

...y fue imposible distinguir entre gotas y lágrimas. Ella no contestó.

martes, 19 de abril de 2011

La mamá de las comedias románticas


Rara será la semana que querraís ir al cine , le pegeís un vistazo a la cartelera y os deís cuenta de que no hay ninguna película en la que dos personajes de distinto sexo mantienen una tensión recíproca pero fácilmente predecible entre ellos hasta que al final ambos acaban cediendo y se enamoran. Si bien, muchas veces tendemos a bautizar este género como "pastelón" debido a su tendencia a la repetición de situaciones. Parece como si originariamente un enamorado y pasional pastelero hubiera diseñado un molde para cocinar un buen "pastelón", y en él esconder comedias románticas,a partir del cuál hayan surgido todas,(bueno, vale , los ingredientes y los sabores pueden variar XD)

Pero...¿no sentís curiosidad por saber quién fue ese pastelero?
El culpable fue Frank Capra, quién paradojícamente lo hizo accidentalmente, ya que la leyó de mala gana y releyó con peores ánimos. Los ingredientes principales tampoco estubieron muy por la labor; el sabor ácido lo aporta Clark Gable, quién tenía contrato con otro estudio, y el toque de dulzor Claudette Colbert, que pidió el doble de su sueldo y puso fecha límite al rodaje de sus escenas para poder irse de vacaciones.
¿Cómo iba a cocinarse un rico pastel con semejante cocina y utensilios?
Ese es otro de los misterios que esconde la edad de oro del cine, ya que este filme no sólo consolidó las raíces de uno d elos géneros más consumidos del cine, el "screwball comedy" (así llamaron los americanos ha este género de enrredos amorosos, ya que les recordaba a la manera de lanzar el balón de uno de los grandes del beísbol), sino que ganó,(sin querer) logró hacerse con las cinco más importantes: película, director, actor, actriz y guión. En definitiva, que se lo llegan a tomar en serio y no tienen nada de éxito.
La historia es más bien simple: típica niña mimada hija de un multimillonario, la cuál decide llamar su atención escapándose de su tierno y cálido hogar con destino a ninguna parte.Por caprichos del destino se encuentra con un periodista en paro, que "cuida" de ella sin que ésta sepa su verdadera intención : publicar un reportaje sobr la buscada hija del famoso millonario y así obtener recompensa. La película es realmente divertida, pues la chica muestra su inmadurez de una manera muy inocente, mientras que el periodista se intenta hacer el duro y a veces se desencadenan situaciones muy ridículas. El diálogo es realmente una joya, un humor inteligente sin duda, pero sin dejar de lado la sencillez.

En definitiva, este filme consiguió abrirme los ojos ante un género , para mí menospreciado.

Os dejo con la escena que me hizo explotar de lagrimas de risa. Os pongo en situación, el autobús se estropeó y la pareja tuvo que pasar la noche en un camping. Como la policía merodea por las carreteras, se hacen pasar por matrimonio. En esta escena están desayunando, atención a las lecciones de "cómo desayunar del actor" y al numerito que montan haciendose pasar por familia desestructurada y caótica para no ser descubiertos por la policía.

viernes, 15 de abril de 2011

87 primaveras

Érase una vez, un espíritu joven (pero experimentado en la vida) que habitaba en cuerpecito de anciana y cuyo alimento era la conversación, la compañía a la hora de comer, sentirse acompañada al ir a pasear mientras tomaba baños de sol y se dejaba llevar por el olor de las magdalenas y el pan recíen salidos del horno de debajo de casa, tener alguien a quien recitarle los versos más contundentes de las obras más símbolicas de la literatura española ("Quién mató al comendador?..Fuente Ovejuna Señor") y sobretodo no sentirse aislada ante la incandescente soledad de nuestros días.

Érase otra vez dos espírutus jovenes (sin experiencia en la vida) que habitaban en cuerpecitos de postadolescentes y cuyo alimento era una ayuda para su crecimiento interior, un trampolín que les impulsara a dar "el salto" esa transición entre el tierno cascarón del huevo en la calidez del nido y la fluidez del aire al abrirse las alas cuando empiezan a volar, és decir, del hogar a la universidad.

Éstos tres espíritus jóvenes se encontraron un hace más de 1 año y medio,y todos aprenden día tras día una lección más del intercambio intergeneracional.

...y son felices y comen perdices!

Hoy mi longeva compañera de piso y de vida universitaria cumple 87 primaveras.
Gracias un año más , Inés.



De regalo un nocturno!

jueves, 14 de abril de 2011

No me cortes las alas



La comunicación es una cualidad que nos identifica respecto a otras especies. No sólo por el nexo de unión que podamos llegar a establecer entre nosotros gracias a ella, sino porque ésta funciona como autovía donde circulan nuestros deseos, sentimientos, emociones...Una herramienta utilizada de manera tan incosciente pero desgraciadamente únicamente se hace notar por su ausencia.
Los ejemplos de cohartación del canal comunicativo son inumerables: secuestros, discapacidades...Pero debido a mi estancia al atardecer de la semana en los rincones más abruptos del sofá, esperando caer en la letargia me veo obligada a aceptar mi error; afortunadamente, me equivoqué con la elección del filme y las que cayeron fueron mis lágrimas.

Se trata de una historia real, en 1995 uno de los hombres más influyentes en el periodismo de moda, ya que era redactor jefe de la revista "Elle", Jean-Dominique Bauby, sufrió un accidente cerebrovascular que afectó al tronco de su encéfalo (pero no a sus hemisferios cerebrales) durante un ordinario día de su vida.Se trata del llamado "síndrome del cautiverio" .Este acontecimiento lo dejó en un estado de pseudo-coma, hasta que despertó en un hospital de París , donde paulatinamente se fue percatando de su incapacidad para mover cualquier parte de sus cuerpo (excepto su ojo)y articular palabra alguna. La angustia llegó al clímax cuando se díó cuenta de que era capaz de pensar, sentir, soñar, escuchar , entender... En fin, el canal comunicativo estaba fragmentado en la mitad de su trayecto.
La situación de Bauby era lo más parecido a la de un rehén , un encarcelado , un buzo en su escafandra. A pesar de ello, consiguió afianzar los recursos más poderosos de los que dispone una persona limitada de libertad: la imaginación y la memoria propias. De esta manera, establece un código comunicativo a base de parpadeos en su ojo izquierdo (1 significaba SI, y 2 NO)y junto con el personal especializado del hospital elabora un lenguaje, que todos sus allegados llegan a comprender.
De esta forma, experimenta una sorprendente metamorfosis interior al igual que las orugas al transformarse en mariposas. Pasa de ser una sombra inexpresiva cuya única función es la de contemplar la belleza de la vida desde su barbarie, a llegar a cumplir el que era el sueño de su vida antes del accidente , escribir un libro. Así nació "La escafandra y la mariposa", pues es está mariposa el motor de su imaginación, la que le permite a su mente escapar de su cuerpo a los lugares y recuerdos más remotos e inalcanzables, minetras coquetea con la latente memoria (pues la amnesia no forma parte de este síndrome).

Sin duda una lección más de supervivencia, y otra razón para analizar detenidamente nuestra cotidianeidad y monotonía vital. Técnicamente, los planos consiguen empatizarte con Bauby,incluso llegas a proyectarte interiormente con su angustia, una situación parecidad a la "Metamorfosis" kafkiana, a la vez que son alternados con otros más externos.Mathieu Almaric (el actor principal) define en cada escena un pensamiento, sin necesidad de palabras. La banda sonora está delicadamente escojida en cada escena.El contenido filosófico de la obra es crucial, puesto que gracias a la experiencia, Bauby reconstruye suavemente el que era el puzzle de su vida,pieza por pieza; establece vínculos más intensos con sus seres queridos, que seguramente no hubiera tenido el valor de establecer si no hubiera desencadenado la enfermedad.
Y la pincelada especial...el autor consigue incluso dar tonalidades de humor y de ironia en diferentes situaciones que consiguen burlar una situación tan desesperante.

Hay viene la pregunta: ¿somo entonces los seres humanos dueños de nuestra mente? o ¿es ella lo suficientemente caprichosa como para dominarnos?



No ha habido forma de encontrar esta canción en Spotify.

Más en : http://www.elcisne.org/ampliada.php?id=710
http://neuropsicologica.blogspot.com/2010/03/el-sindrome-del-cautiverio-o-la.html