jueves, 28 de junio de 2012

TORMENTA

 LXXI. TORMENTA

Miedo. Aliento contenido. Sudor frío. El terrible cielo bajo ahoga al amanecer. (No hay por dónde escapar.) Silencio... El amor se para.
Tiembla la culpa. El remordimiento cierra los ojos.
Más silencio...

El trueno, sordo, retumbante, interminable, como un bostezo que no acaba del todo, como una enorme carga de piedra que cayera del cenit del pueblo, recorre, largamente, la mañana desierta. (No hay por dónde huir.) Todo lo débil- flores, pájaros-desaparece de la vida.

(...)

¡Angelus! Un Angelus, duro y abandonado, solloza entre el tronido. ¿El último Angelus del mundo?
Y se quiere que la campana acabe pronto, o que suene más, que ahoge la tormenta. Y se va de un lado a otro, y se llora, y no se sabe lo que se quiere...

(No hay por dónde escapar.) Los corazones están yertos. Los niños llaman desde todas  partes...

-¿Qué será de Platero, tan solo en la indefensa cuadra del corral?

Platero y yo (Juan Ramón Jiménez)

Sin las tormentas no se aprecian los rayos de sol.

sábado, 23 de junio de 2012

Lecciones de empatía

Ponerse en el lugar del otro, apoyarle en momentos difíciles, darle una palmadita en el hombro, animarle, abrazarle...son actitudes a priori exclusivamente humanas, pequeños detalles, que pueden convertirse en grandes curas.
¿Pero pueden los animales ser solidarios, empáticos y asertivos entre ellos?

He aquí varios ejemplos.

Este Tigre de Sumatra y su amigo orangután (Derma e Irma) se encuentran en la reserva de aminamles de Taman (Java , Indonesia) y  comparten dos aspectos comunes: ambos son especies en peligro de extinción y ambos son bebes huérfanos que han perdido a sus mamás posiblemente por culpa de unos degenerados cazadores furtivos. ¿No os parece increible, que dos especies que en estado salvaje son potencialmente enemigas, afloren este sentimiento de solidaridad y cariño ante esta extrema situación?

Los 3 primeros cachorritos son tres tristes tigres llamados "Uno" , "Dos" y "Tres". No pueden ser amamantados por su mamá trigresa, porque les ha rechazado, los responsables del parque silvestre de la provincia de china de Shandong, utilizan a  perras caseras como nodrizas y aseguran que todos la perrita y el resto de cachorros , están encantados con sus hermanitos.

Aprendamos de la naturaleza, al fin y al cabo todos procedemos de ella.

Fuente: http://dinodetectives.blogia.com/temas/biologia.php




domingo, 13 de mayo de 2012

¿Ciencia o arte?

Ya lo decía Heráclito allá por el 535 antes de Cristo: "Panta rei",  todo fluye, por tanto el cambio es lo único real. Una de las manifestaciones de este cambio es el movimiento,  para muchos fotográfos concebido como una fecundación entre la belleza y las leyes de la naturaleza amaestradas por la física
Hoy recordaremos a dos de aquellos seducidos ante este aleatorio misterio.

Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Etienne Jules Marey (1830-1904), cuyo cronofotógrafo (un ’fusil fotográfico’) portátil movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completa su revolución en un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Se iniciaba así la cronofotografía, que posteriormente sentaría las bases de el séptimo arte : el cine.




Sin embargo,Edgerton (1903-1990) , ingeniero, partió de una estrategia totalmente diferente: "En lugar de tratar de fabricar obturadores fotográficos [la 'compuerta' que controla el tiempo durante el que llega la luz a la película] más rápidos, se centraría en sistemas de iluminación múltiple que, gracias a alcanzar una velocidad de destello de una millonésima de segundo, permitían congelar una escena rapidísima",
Este flash ultrarrápido (estroboscopio) no sólo le permitía congelar el movimiento, sino que si se daban múltiples destellos en un sólo segundo (multiflash) podía plasmar movimientos vertiginosos en diferentes fases de su ejecución, ya fuese el alegre coleo de su perro, un salto de trampolín o una flecha atravesando un globo (una instantánea que, con su habitual sentido del humor, tituló 'Guillermo Tell').

Una demostración más de la imposiblidad de bañarse dos veces en el mismo río.
No sé vosotros , pero piendo que la humanidad no es consciente de los sorprendente que es poder apreciar una imagen fija, estática sobre un soporte material, pues la fotografía también es un almacén de nuestros recuerdos dando lugar a una fábrica de sentimientos. ¿Cuantas veces os habeís emocionado al observar una fotografía de una persona que ya no está o que queremos? Lo más fascinante es que son las leyes cinéticas y ópticas de la física las que intervienen en esta mágica atmósfera.

¿Pensaís que ciencia y arte están reñidas?
¿Qué es para vosotros la fotografía?

Fuentes:  "Aprender de cine" http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/aprendercine.htm
              "Edgerton, la fotografía hecha ciencia" http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/08/cultura/1276007798.html




domingo, 6 de mayo de 2012

El lobo estepario: homenaje al nihilismo y al incosciente

¿Recordaís mi promesa de principios año de dedicarle un cariño especial a la literatura del siglo pasado? Pues bien , para que veaís que soy fiel a ella, os invito a reflexionar sobre El lobo estepario de Hermann Hesse.
Si esta novela incluyera un prospecto en ál aparecería en letras mayúsculas : "NO INGERIR SI USTED ESTÁ BUSCANDO HISTORIAS", (vamos lo mismo que pondría el prospecto de una peli de Jean Luc Godard), pues la densidad de este onirismo realista se basa en el contenido filosófico que es capaz de aportar el personaje principal , Harry Haller a través de su evolución moral, más que en una sucesión cronológica de los hechos.
La obra aparecció en 1927, fecha importante ya que el sombrío fulgor de sus páginas refleja muy bien la atmósfera de estos países europeos que acababan de salir de la apocalipsis de la I Guerra Mundial y se alistaban a repetir la catástrofe.
Como no se trata de una novela que finja el realismo, sino de una ficción que describe el mundo simbólico de las reflexiones, las visiones y las impresiones son lo verdaderamente importante y los hechos objetivos meros pretextos o apariencias, es difícil resumirla sin omitir algo esencial.
En la tortuosa personalidad del protagonista, Harry Haller, se condensan el malestar y el nihilismo de la época de entreguerras. Son Freud y Nietzsche los terapeutas que Hesse elige para diagnosticar y remediar la desesperación existencial de Harry.
Hesse era esquizofrenico desde edades tempranas (su primer intento de suicidio fue a los 15 años). De mayor decidió psicoanalizarse por discípulos de Freud, por lo que éste compone un elemento esecial en la obra. Harry Haller padece una neurosis profunda en la que han entrado en conflicto su ello (instinto) y su superyó (racional, moral) de modo que su yo (pensamiento objetivo entre el ello y el superyó) está alterado.
Los sueños como canal comunicativo del ello , a la vez que las drogas y el sexo representan un protagonista más en la novela.
Por otra parte Haller carga con un malestar cultural importante, pues la civilización y la cultura impiden al ser humano la satisfacción de sus impulsos, inhibiendo su felicidad, y que gracias a esta respresión existen los grandes libros las obras de arte y la música que tanto entusiasman a Haller.
Así pues la aportación de Freud a la obra es la concepción del Dios cristiano como padre de la cultura occidental, es decir el superyó de la sociedad a través del sentimiento de culpa, obstáculo del inconsciente.

Por otro lado , la aportación de Nietsche es bastante amplia. Éste ve al igual que Haller en el tiempo actual , el último reino del hombre, del hombre que vive el triste final de una civilización en la que havian imperiado valors ja muertos. Es el reino del hombre empobrecido, del hombre sin grandes objetivos, sólo con pequeños intereses; el reino del hombre que se ve precipitado al nihilismo, es decir, el estado del hombre carecido de objetivos por los cuáles valga la pena luchar, falto de la fuerza de superación. Es el hombre de la vida moderna , que está harta de todo y sólo busca la comodidad y el placer diario. Así pues, se Hesse crea un elogio al superhombre, al niño creativo que elogia el placer y el dolor como parte de la vida y que se comunica a través de expresiones creativas.

Es curioso que las aportaciones de ambos pensadores se solapen, de modo que Hesse diseña una intersección de las reflexiones más rebeldes del siglo XX.

Hesse se convirtió en uno de los gurús de la literatura sesentera de la época hippie, por su condena al materialismo de la vida moderna y su rechazo de la sociedad industrial, en su fascinación por Oriente y sus religiones contemplativas y esotéricas; en su amor por la Naturaleza; en la nostalgia de una vida elemental; en la pasión por la música y la creencia en que los estupefacientes podían enriquecer el conocimiento del mundo y la sociabilidad de la gente.

Espero que os dejeís llevar por la obra y desperteís a vuestro inconsciente superhombre para desechar los valores transmundanos.
Os dejo con el fragmento, que para mí, mejor resume el sentido de la obra (si es que tiene alguno):
"-La idea equivocada y funesta de que el hombre sea una unidad permanente le es a usted conocida. También sabe que el hombre consta de una multitud de almas, de muchísimos yos. Descomponer en estas numerosas figuras la aparente unidad de la persona se tiene por locura, la ciencia ha inventado para ello el nombre de esquizofrenia. La ciencia tiene en esto razón en cuanto es natural que ninguna multiplicidad puede dominarse sin dirección, sin un cierto orden y agrupamiento. En cambio, no tiene razón en creer que sólo es posible un orden único, férreo y para toda l avida, de los muchos "sub-yos". Estes error de la ciencia trae no pocas consecuencias desagradables; su valor está exclusivamente en que los maestros y educadores puestos por el Estado ven su trabajo simplificado y se evitan el pensar y la experimentación. Como consecuencia de aquel error pasan muchos hombres por "normales",y hasta por representar un gran valor social, que están irremisiblemente locos, y a la inversa, tienen a muchos por locos que son genios."

Fuentes: Apunts Jota O' (www.xtec.cat )

Aula de filosofia (www.auladefilosofia.net)

El sombrío fulgor por Mario Vargas Llosa , aportación del autor al libro Una invitación a la lectura, publicado junto a la colección Clásicos del siglo XX de el diario El País.

Apuntes de filosofía de 2º de bachillerato.

El lobo Estepario de Hermann Hesse, colección Clásicos del siglo XX de el diario El País.

miércoles, 25 de abril de 2012

Tejiendo la ciudad

Hace cosa de un año escribí una entrada sobre la que entoncés se convirtió en mi nueva afición: hacer punto.
Se podría decir que ha empezado como una tendencia, aún no muy extendida, entre un cierto tipo de público que reivindica los efectos relajantes que desencadena la actividad de tejer (aunque he de ser sincera, a veces también te hace perder la paciencia).
Volver a hacer punto se ha ido fraguando entre una nueva tribu social, dispersa en cuanto a localización pero que comparte valores alineados con el movimiento slow, los criterios de actuación sostenibles así como la recuperación de todo aquello tradicional que aún hoy tenga vigencia.

El arte de la lana

Este boom ha traspasado los límites del vestuario llegando también al arte urbano e incluso al mobiliario.
Existe un movimiento denominado Guerrilla Knitting  (de punto), que en inglés es conocido por Yarn Bombing, ligada al arte urbano y al activismo social. Cubren con punto todo lo que pillan a modo de intervención, desde una escultura pública hasta una cabina de teléfono o un autobús, (sería el equivalente al graffitista conocido con el pseudónimo de Bansky).
Se conseidera que la fundadora de este movimiento de dimendiones internacionales es la artista estadounidense Magda Sayeg.

Este es otro ejemplo de creatividad ilimitada. ¿Os imáginas salir mañana a la calle a comenzar vuestra monótona jornada y encontraros con que el autobús está recubierto de colorida lana?

lunes, 16 de abril de 2012

Vivir como si fuera la primera y última vez



Me habían engañado, otra vez. Aquello no era un autobús, aquello era un elefante con ventanas y ruedas. Cuando se abrió la puerta me asaltaron muchas voces mezcladas con las vocinas que cantaban los coches traseros ¿ cómo podían soportar los adultos tanto ruido? He de reconocerlo: tanta gente pegada me daba un poco de miedo, así que me cojí a la mano de mamá. De repente una chica que aguantaba una gigante maleta se levantó de su asiento y le dijo a mamá que me sentara. "Dale gracias a la chica, Marcos". Era el precio que tenia que pagar por dejarme subir en autobús. "¿ Cuantos años tienes ,Marcos? Dos. "Alaaa, pero ¡que mayor!", "Es la primera vez que viaja en autobús" Miré por la ventana, fue como esos sueños que por la noche no me dejan dormir y me despiertan: luces cambiando de color una detrás de otra. ¿Las personas se mueven o sólo lo hace el autobús, o lo hacemos los dos? ¿Esas líneas blancas de la carretera se tienen patas? ¿Si el autobús puede ir tan rápido, por qué se para de cuando en cuando?



" Y ¿A dónde vas, Marcos?" " Vamos al hospital, a ver al abuelito". ¡Cuantas cosas tenía que contarle al abuelito! Ahora que ya había subido en autobús era mayor de verdad. La próxima vez subiré con él. Siguió mirando por la ventana. Nunca había sentido algo así, creo que es eso que los adultos llaman libertad.



¡Vaya, otra vez con retraso! Tendré que retrasar el reloj para ir al ritmo cronológico del transporte público. Por fin, el autobús se detuvo ferozmente delante de la parada. ¡Pero , Paco! ¿Qué es lo que te pasa? ¿Ya vuelves a estar borracho? No grite tanto señor Martinez , que no es para tanto. Colocó el bastón en un tímido rincón desde el cual no molestaba a nadie. Mientras el conductor le deleitaba con la conversación contemporánea por excelencia: la crisis (servicio que se incluye en la tarifa del bonobús), el señor Martinez prefiró dedicar su mirada al paisaje urbano. Desde el movimiento comenzó a redescubrir aquellos rincones dormidos de su ciudad. ¡Cómo había cambiado todo aquello! Había conocido la urbe en todos sus tamaños y colores, y aunque le costaba trabajo reconocerlo, por mucha gravilla que desprendieran las bombas, mucho bajos que inundaran las lluvias , y muchas pintadas protestonas que dibujaran las paredes, aquella ciudad le seguía pareciendo la más caóticamente bella. Sintió un zumbido repentino. Cerró los ojos. Al abrirlos su bastón dormía a su lado. Estaba manchado. ¡ SÉÑOR MARTÍNEZ! ¡NO SE MUEVA! Desde el suelo del autobús podía ver el exterior a través de la ventana. Habían cortado la calle. Era la primera vez que hacía que cortaran la calle.



Ya tenía una nueva aventura que contarle al pequeño. Seguro que Marcos se sentiría orgulloso.




¿Recordaís la primera vez que subisteis en tren o en avión, vuestra primera película, o vuestra primera lectura o el primer helado, o esa mirada que os quitaba el sueño? ¿A qué el corazón se os aceleró y convertisteis ese momento en una experiencia única?



La redundancia desprendida por la cotidianeidad resulta monótona. Pero esta monotonía desparece por primera vez y última. Es la magia de los límites.



Os propongo un juego y a la vez un reto a la fragilidad de la vida: Vivir cada momento cómo si fuera el primero y el último.












lunes, 2 de abril de 2012

Roma a través del proyector

Como ya os adelanté hace 2 semanas , nuestra transformación interna afecta a nuestro espíritu viajero, dado que el cine es en cierta manera un medio de transporte , os invito a agarraros fuerte , que vamos a descubrir Roma parándonos en distintos fotogramas.

1. Primera parada en "Roma ciudad abierta" (1945, de Roberto Rossellini).



Retrato en blanco y negro de la ciudad en los últimos años de ocupación alemana. Considerada por muchos la cuna del Neorrealismo italiano cuyas caracteísticas se reflejaran en directores posteriores. Fue rodada nada más terminar la guerra en los decorados naturales de la devastadora ciudad, con la mayoría de actores no profesionales. Los medios técnicos son escasísimos. El guión corre a cargo del propio director además de Fellini y Sergio Amidei. El filme cuenta la historia real de un cura, Don Pietro, jefe de la resistencia el cual intenta ayudar a las familias afectadas, que en un determinado momento se ve traicionado junto con otros colaboradores y caen en manos de los alemanes.

Me ha impactado: la humanidad de la que están dotados los alemanes, a pesar de ser unos malvados asesinos, se intenta comprender su comportamiento, las razones que les han llevado a esa perversión de creerse superiores. Hay una escena en el que un alto mando de los alemanes, en estado de embriaguez, dice que ellos no son superiores, que los oprimidos son fuertes y luchan con justicia por su libertad, y se lamenta de que están sembrando Europa de cádavares y de odio.



2. Segunda parada en "Vacaciones en Roma" (1953, William Wyler).

Transformemos ahora a la Roma sanguinolienta y hambrienta en princesa de cuento. He aquí la única aportación norteamericana a mi entrada. Audrey Hepburn, consigue romper la rutina de la realeza regalándose una rebelde escapada con un periodista interpretado por Gregory Peck. Una chispa de vida, y divertida forma de descubir una ciudad, con el que fue el papel por el que la actriz se llevó su primer Oscar. La película en realidad, tiene un sustrato de tristeza, ya que retrata la privación de libertad a la que se ven sometidas las hijas de "la sangre azul" , por el mero hecho de pertenecer a una clase social superior, ya que al final , la protagosnista hubiera preferido ser pobre y feliz. Y enamorarse sin imposición.
Me ha impactado: la espontaneidad que transmiten esta pareja de actorazos, que les hizo improvisar alguna escenas como la de "la boca de la veritatem" en la que Peck le da un susto a Hepburn. Además , si conoceís un poco la biografía de la actriz, la cual fue una niña de guerra que colaboró con la resistencia y cuya familia se vio muy afectada por la hambruna, que provocaron los alemanes en Holanda, os sorprendereís aún más de esa incesante sonrisa.


3. Tercera parada en "La Dolce Vita" (1960, Federico Fellini).

Bajémonos ahora én la estación donde la realidad confluye entre las clases sociales, los conflictos y banalidades humanas, en fin, una crítica a la contemporaneidad moderna. Fellini dibuja una cacarjada hacia la burgesía y aristocracia italiana, a través de un periodista del corazón, aspirante a escritor serio, se trata de Marcello, burgés escéptico, que navega entre diferentes clases sociales. Esta paradójica situación le confunde y sus instintos le impiden escapar de ese tronado que le tiene atrapado, que es al fin y al cabo "La Dolce Vita". El orden de la cinta es el desorden , ya que su estructura se basa en episodios ilógicos.

Me ha impactado: la escena de "La Fontana di Trevi", en la que la actriz sueca Anita Ekberg, con su dulce paseo acariciando un gatito y su posterior baño, muestra el ideal de inocencia y pureza en contraposición a todos los prejuicios que alimentan a la burgesía Romana. Es curioso que sea una extranjera , la que impresione a Marcello, ya que no está contaminada por los prejuicios de la ciudad. Pero la escena que más me impacto sin duda fue la supuesta aparicíón de la virgen ante el populacho, ya que Fellini no pretende despreciar la ignoracia de la prole, sino a las instituciones que se aprovechan de ella, como la iglesia católica.

En fin, una visión bastante conpleja, pero interesante de Roma.


4.Última parada en "Buongiorno, notte" (2003, Marco Bellocchio)

Ponemos fin a nuestro viaje retratando un impactador secuestro para Italia. En 1978 el grupo radical Brigadas Rojas coartaron la libertad de Aldo Moro, justo cuando este ministro intentaba establecer una coalicción entre la Democracia Cristiana y el Partido Comunista. El rehén es encerrado en un escondite secreto en casa de 4 terrositas que lo vigilan constantemente, pero sólo Adrianna Faranda, (la única mujer del grupo),hace una vida normal, pues trabaja como bibliotecaria. Es curiosa la manera de retratar la cotidianeidad de unas mentes sectarizadas por el extremismo de una ideología.
Me ha impactado: El director se centra principalmente en el personaje femenino, ya que al vivir entre dos mundos, se refleja el contraste existencial a la que es sometida, ¿no es esa presión de pensar que eres constantemente observado y de que estrás bajo sospecha, además de la obligación de tener que cometer actos inmorales una forma de secuestro?. En su trabajo siente repulsión hacia sus compañeros, por miedo a ser descubierta, tiene paranoias de que la siguen, y sueños, muchos sueños que la asaltan constantemente. Ella misma es torturada por un secuestro ideológico. Destacar la escena en la que el secuestrado les dice a los otros secuestradores "Hay una mujer, no la oigo , pero se que entre vosotros hay una mujer".

Curiosidad: Cuando Adrianna Faranda salió de la cárcel vendió todas sus propiedades, un pisito heredado y poco más, y distribuyó el dinero obtenido entre familiares de las víctimas de las Brigadas Rojas. Lo hizo de forma anónima, a través de un sacerdote, porque no quería que los beneficiarios de la donación se sintieran forzados a perdonar. Con el tiempo conoció a la hija mayor de Aldo Moro y trabó amistad con ella. Algunas historias de violencia terminana así, con un abrazo. Muy pocas en realidad.


En mi opinión ...una parada IMPRESCINDIBLE.


Y por fin hemos vuelto a casa , no os quejareís que hoy ha sido variadito. Pequeños nómadas cinéfilos espero que Roma os siga sorpendiendo con su arte y de que descubraís muchas ciudades a través de vuestro sillón.




"Historias de Roma " Enric González