martes, 22 de noviembre de 2011

Virginia Woolf: la percepción descarnada.

Demasiadas fueron las razones que me llevaron a escoger "Orlando" de la estantería del salón. La primera de ellas fue mi erudita idea de acercarme a los clásicos de bocanada en bocanada de aire literario; pues un poco de aire puro siempre ayuda en la respiración de nuestras ideas. Otra de ellas, fue la morbosa curiosidad por los artísticos desordenes mentales, de los que es bien sabido Virginia caía rendida. Pero quizás fuera la lectura de "Feminismo para principiantes" (Nuria Valera), el que me hizo percibir el hecho de que la literatura no sólo es un elemento decorativo y ornamental del acerbo cultural de una época y zona geográfica. Es la escopeta sin balas que los escritores utilizan para disparar hacia aquello que les quita el sueño.

Primer plano de Virginia Woolf
Las palabras de Woolf, sus descripciones icónicas de cualquier escena cotidiana, sus aleteos temporales en la cronología psicológica de sus personajes, su inestabilidad emocional acompañada de sus alucinaciones...en fin , toda ella, sentaron las bases del pensamiento feminista que invadió los panfletos en las calles de los 70 en el mundo occidental.

Esta entrada la voy a dedicar a una de sus obras "Mrs Dalloway", en la que Virginia retrata un día en al vida de Clarisa Dalloway, típica burguesa inglesa de mediana edad en el periodo entre guerras, cuyo objetivo es la celebración de una fiesta en su casa esa misma noche. Ella tendrá que encargarse de crear una atmósfera perfecta, tanto material como espiritual en su anfitrión ambiente. Parece un día atareado, sin ninguna complicación aparente, ¿verdad? No obstante, Woolf hace florecer hábilmente las incertidumbres , jugando con la aparición espontánea de personajes pasados en la vida de Clarisa, de esta manera , consigue retratar burlescamente, no sólo a la sociedad londinenese del momento, si no también al esquizofrénico tratamiento utilizado por los psiquiatras de la época, sin olvidar la defensa por la independencia femenina en todos sus aspectos.

La actriz Nicole Kidman inerpretando
a la escritora en "Las horas"
He de ser sincera: no fue fácil su lectura, por eso para hacerla más amena, me propuse la lectura posterior de "The hours" de Michael Cunninghman, cuyo argumento es la traslocación de la obra de Woolf en 3 personajes femeninos totalmente diferentes y en tres épocas diferentes. El autor consigue elegantemente una transposición de debilidades humanas en una. Finalmente, vi la versión cinematográfica de la oba de Cunnighman, en la que he de destacar el papel de Julian Moore, Meryl Streep y en especial Nicole Kidman, pues es la que encarna a Virginia Woolf, (y no estamos muy acostumbrados a ver a Kidman tan demacrante XD). Como vi la película mientras me estaba leyendo la biografía de Woolf escrita por su sobrino Quentin Bell, los gestos y miradas de Kidman me acercaron más a su abrupto laberinto creativo y mental.
Finalmente concluiré con el injusto rechazo y olvido que sufrió su obra durante la 2º Guerra Mundial, y su tendencia sexual que no es más que el sentimiento de admiración y plenitud hacia otras mentes, que a veces, nacieron hombre y otras mujer, pues Virginia fue capaz de querer a muchos y a muchas, pero quizá nunca a ella misma.


Os dejo con el programa sobre ella:
http://www.rtve.es/alacarta/audios/mujeres-malditas/mujeres-malditas-virginia-woolf-percepcion-descarnada/1123299/

sábado, 12 de noviembre de 2011

Mujeres malditas.


Tomar decisiones me resulta abrumador. Cuando tengo que descartar una posibilidad entre varias, se me eriza el pelo, me entra flato y me salen granitos en la cara. Y aunque me cueste hacerlo, reconozco que es uno de los aspectos de "la edad adulta" que aún no he aceptado. Sin embargo, a veces pienso en que si me hubiera sido coartado el derecho a decidir, seguramente desearía más que nunca la incertidumbre de la duda. Si los caprichos del azar me hubieran gestado en otra lejana época o cultura, una vida premeditada de antemano hubiera sepultado mi capacidad de decisión.
Llegado a este punto pienso el acerbado concepto de "género". Curioso el cromosoma X, es justamente esa estigmática morfología decidida al azar por las increbantables leyes de la genética, la que nos ha crucificado a lo largo de la historia.
Este verano, topé por casualidad con los podcasts de uno de esos programas de menos de 15 minutos que nos regala radio nacional entre boletín y boletín de informativos. Se trataba de "Mujeres Malditas", programa en el se pincelan algunos aspectos de la vida, obra y pensamiento de mujeres de diversa índole, todas diferentes entre ellas, pero con un denominador común: su rebeldía hacía su coetánia sociedad.
Escuchando estos pedacitos de biografía estamos haciendo algo más que recojer un recuerdo; todas y todos estamos aprendiendo de estas vehementes figuras.
Así que siguiendo la línea de este programa he decidido inagurar una nueva sección en este blog con el mismo nombre, en la que expondré mi visión de sus protagonistas, después de haberme paseado un ratito por las alumbradas esquinas de su pensamiento.

Estaís todas y todos invitados a pasear.
Estaís todas y todos invitados al derecho de decidir.

Os dejo el link de lso podcast del programa "Mujeres malditas":http://www.rtve.es/podcast/radio-5/mujeres-malditas/

Imagen: "Cadmus and Harmonia"(1877) de Evelyn de Morgan

jueves, 10 de noviembre de 2011

Matemos al clasicismo, seamos cuánticos

¿Qué tiene que ver la física en esté blog? Pues para vuestra desgracia, mucho, pero tranquilos, no quiero asustaros. La mecánica cuántica plantea problemas filosóficos, pues no hay conexión entre la teoria y la realidad observada (como ocurre en la física clásica) . En esta nueva sección vamos a jugar a pensar en algunos de estos planteamientos que todavía están colgados en las perchas de la comunidad científica.

Venga , animaos , no os vais a manchar de tiza llenando la pizarra de fórmulas.

El gato de Schrödinger


Pobablemente nunca tuvo un gato, pero Erwin Schrödinger, uno de los padres de la mecánica cuántica (y también un gran vividor, por cierto), hizo famoso a uno de estos animales que, en realidad, nunca existió...o quizás si?


Con esta premisa os voy a presentar la temática de este capítulo el concepto de "estado de superposición". Hasta que no haya verificación, la materia puede estar en 2 estados. Descavellado,no? Pues bien, para nuestra suerte o desgracia este concepto se desmorona por la mera intervención de un observador consciente.

Se trataba de un experimento mental que propuso para rebatir una de las conclusiones de esta rama de la física con la que nunca estuvo de acuerdo, al igual que Enstein, quien a raíz de esta aleatoreidad filosófica le hizo pronunciar " Dios no juega a los dados con el universo", refiriendose a la naturaleza probabilistica de esta rama de la física. Vivimos en un mundo macróscopico, donde, de acuerdo con el sentido común, las cosas que existen lo hacen incluso cuando nadie las mira. Pero en el microscópico mundo subatómico de la cuántica todo es muy diferente. El estado y la posición en que se encuentre una partícula es indeterminado mientras no se interacciona con ella. No es que no sepamos en qué estado está, sino que realmente se encuentra en todos los posibles estados a la vez, o , como suele decirse, se encuentra en una "superposición de estados", hasta que se ve obligada a adoptar uno determinado porque alguien la mide. Schrödinger propuso el experimento del gato para demostrar que si en el mundo macroscópico esta posibilidad era inconcebible, también lo era para el mundo subatómico. Se trata de una caja cerrada en la que hay un gato, un frasco con un gas venenoso, un átomo radiactivo y un detector de radiación, de forma que , si el átomo se desintegra, el detector lo percibe y rompe el frasco, produciendo la muerte del gato. Así, parece que existe una relación inequívoca entre el estado de un elemento del mundo cuántico (física cuántica) y otro tan macroscópico como un gato (que representa a la física clásica): si el átomo está desintegrado, el gato está muerto, y si no, está vivo. Tal y cómo Schrödinger dijo, la función de onda describiría al gato "vivo" y "muerto" a partes iguales hasta que el experimentador abriera la caja y la función se colapsará a uno de los dos estados. Salta a la vista que este resultado es absurdo, ya que la idea de que un gato esté vivo y muerto es descabellada. Y no obstante, es exactamente lo que parece ocurrir con los fotones.
¿Por qué? Mientras que la mecánica cuántica hace un trabajo muy remarcable describiendo el comportamiento de objetos microscópicos y grupos de objetos, el mundo que vemos y tocamos sigue siendo empecinada y exasperadamente clásico.

Algo misterioso ocurre en la transición del mundo extraño de los simples objetos cuánticos a los objetos mucho más grandes del mundo cotidiano.

La división absoluta entre el mundo macro y microscópico que defiende la interpretación de Copenhage disgustó a muchos físicos porque simplemente elude la cuestión: dice que ocurre , pero no por qué.

¿Con qué interpretación nos quedamos entonces? Como con cualquier interpretación filósofica que se precie de ocupar espacio y tiempo en nuestras neuronas, con la de "calla y calcula". Es decir, evitemos pensar en ello...

...y acordarse de el gato que llevaba de cabeza a Alicia. ¿Anticipó Lewis Carrol está paradoja?



Pero propongo una interpretación mejor: aplicarla a nuestra incierta vida normal...


Fuentes: apuntes de física de 2º de bachiller, "Conversaciones de física con mi perro" (Chad Orzel), www.ciencia-ficcion.com

sábado, 5 de noviembre de 2011

Cómo acabar con la creatividad perezosa.

Paradojicamente a lo que se pudiera esperar, esta entrada está especialmente dedicada a la pereza mental, sí, aquella tan díficil de reconocer, pues ser perezoso no ha recibido mucha aceptación en nuestra sociedad. La creatividad, como cualquier producto de la mente humana, también es vulnerable a la pereza. Pero es su caso, ambas mantienen una relación "ni contigo ni sin tí", ya que nuestra creatividad también necesita tumbarse en el sofá y abrir una latita de cerveza de cuando en cuando.

He aquí unos pequeños consejos para mantenerla alejada. Hace unas semanas, me leí "Práctica del guión cinematogràfico" del guionista Jean-Claude Carrière. Aunque la técnica planteada está enfocada a la escritura de guiones, el autor plantea unos cuantos ejercicios aplicables a cualquier tipo de escritura creativa, (o ¿por que no? simplemente contra la pereza).

"El guionista entrena su imaginación como un músculo

Para entrenar a la imaginación, hay que ponerla en práctica(...) Hay que obligarse, e incluso, cada día, a partir de un suceso leído en un periódico, de una anécdota narrada por un amigo, o sencillamente, a partir de nada, a partir del vacío de uno mismo, hay que obligarse a inventar una situación, un principio de relato, e incluso , ver historias por todas partes, y contarlas constantemente a alguien. Contar una actitud particular entrevista en la calle, una frase inhabitual oída en el metro, con la única finalidad de entrenarse interesando a alguien(...)

Aparte de contar sin cesar, (e incluso de contar la misma escena de 25 maneras diferentes) existen algunos ejercicios:










  • Yo me pongo enfrente de alguien. Estoy trabajando en una historia, pero la guardo en secreto, no digo el tema. En voz alta, doy un detalle que afecta directamente a mi historia: un lugar particular, un objeto, una frase del diálogo, un detalle del traje. Mi amable pareja debe responderme inmediatamente, por reflejo, por libre asociación de ideas y de imágenes, sin reflexionar casi, dejándose llevar. Este ejercicio me ayuda a abrirme, y a invadir la imaginación del otro. Porque no esxisten imaginarios idénticos, como no hay dos vidas idénticas.




  • Somos dos personas, sentadas a la terraza de un café y observamos a los viandantes. Es el pasatiempo favorito de los auténticos guionistas. Pero atención: es un trabajo ardui. Se trata de buscarles una historia , a todas esas gentes. Y lo arbitrario puede surgir así: yo digo a mi colega que elija cada vez, para cada viandante, un desarrollo trájico. Por mi parte, con los mismos viandantes, o los mismo vecinos de mesa, elejiré una acción cómica. Después de lo cual nos contamos, nos corregimos el uno al otro. Y cambiamos: para él lo divertido, para mí lo patético.




  • Los ejercicios son múltiples. Puede uno incluso dormirse y soñar, puede esperarse el primer amanecer, el instante mágico del despertar, que los científicos llaman "la hora de la invención" (?) y concentrar en ese instante todo el pensamiento en la escena que se debe hacer. Se puede hablar, pero también escuchar, mirar. También olvidar un guión, durante semanas e incluso meses. Incluso la inanición puede ser un trabajo (???). También dejar correr el pensamiento de la mano, elejir casi al azar algunas fotografías desconocidas e intentar imaginar las historias que esconden.






Entrenando metódicamente esté músculo secreto, se descubre bastante pronto, no sin vértigo, que nuestra imaginación carece prácticamente de límites, pues nuestra imaginación es perfectamente inocente (...). El guionista tiene el derecho, (y deber) de ser un repugnante criminal en potencia. Varias veces al día, debe matar a su padre, vender a su hermana y a su patria. Debe, con todas sus fuerzas, buscar al criminal que hay en sí mismo(...)







Finalmente, para un guionista, todo es guión. Toda mirada hace nacer una escena(...). Un guionista ve una película en cualquier parte. Y hay acciones en todos loso sitios, dentro de uno mismo y fuera. Hay que asomarse tanto hacia fuera como hacia dentro...







...Y buscar en el interior de los demás cuando el nuestro no responde"







(Los interrogantes son de mi propia cosecha)













martes, 16 de agosto de 2011

Con dificultades. Gracias.

Esta tarde mi padre y yo hemos rememorado un ritual que mantemos desde tiempos en los que mi dentadura tenía una naturaleza más o menos láctea; adentrarnos en la intrepidante aventura de la compra semanal en el supermercado del barrio.
Mientras intentabamos sacar nuestra única arma de defensa personal para citada ocasión (el metálico "carrito"), en la esquina más cercana a la puerta de entrada al variopinto edificio se encontraba un hombre de unos 50 años de edad, camisa de color azul camisa y pantalones vaqueros. Llegado a este punto podría estar describiendo a cualquier vecino de esos a los que regalas un saludo dominical al comprar la prensa, o cuando te abren la puerta al verte desesperada buscando las llaves en tu laberíntico bolso. Pero no se trataba de ese tipo de vecinos.
Mi opinión sobre él cambió al analizar su mirada, pincelada por unas tímidas pero prominentes ojeras acompañadas de una agónica pero tranquila y firmemente disfrazada expresión que relataba pensamientos : " ¿cómo debo de reaccionar ante un conocido? ¿y ante un familiar? y la peor de todas ¿qué es lo último que me queda por hacer después de esto? ¿robar?
Mi opinión sobre él cambió aún más al leer la cartulina de color blanco cartulina cuyas grafías en rotulador permanente color azul permanente rezaban con una precisión exquisita y en mayúsculas "Con dificultades" y con un "Gracias" subrayado.
Lo curioso de la escena era la falta de dramatismo, porque aquel hombre no era un mendigo, no olía mal ni pretendía aparentar pena con frases del estilo "tengo 8 hijos hambrientos, una mujer embarazada y no encuentro trabajo" o " tengo problemas con las drogas" o "tengo familiares enfermos". Al señor de las esquina del super no le hacía falta ninguna de esas frases porque la que él había elejido las engloba todas.

Aquel hombre representaba de la forma más elegante posible una realidad, sin atender a razones específicas. El mensaje era claro y conciso "ya no me importa vivir, ahora mismo lo que me preocupa es sobrevivir".

A pesar del ultraracionalismo paterno, éste posee una sensibilidad especial para la gente necesitada, ya que parte de una teoría (totalmente irracional) "sólo necesitas mirárles a los ojos para saber si es o no es teatrillo". Su currículum es tan amplio en ese aspecto que en una ocasión hasta subió al coche a un inmigrante polaco que hacía autosptop (con nosotros dentro y con mi madre muda a causa de su hiperventilación) para llevarlo al pueblo donde trabajaba.

Le has dado dinero ¿verdad?

Le he mirado a los ojos.

PSD: Precisamente hoy ha finalizado la ayuda de los 400 euros mensuales que recibían 190.ooo parados en España (plan Prepara). Recordemos que el número de desempleados roza los 5 millones .

Reflexiones: ¿y qué pasa cuando se te acaba el paro? ¿y si a todos los trabajadores activos de una familia les ocurre? ¿es esto un ciclo social?

Más info en: http://www.tasadeparo.com/

miércoles, 10 de agosto de 2011

Autopsias léxicas

Curiosa es la fragilidad fronteriza entre la palabra "locura" y su metamorfosis al diseccionarla; "lo cura". Un simple espacio crea un océano virtual cuya semántica targiversa cualquier realidad...o cualquier ficción.

La primera vez que escuché este recurso por boca del poeta que lo había utilizado, sentí un ardor hibernal. La abstracción que esconde la palabra , su agonía....desembocaron en una atmósfera nebulosa.

Les dejo con los copos de nieve:

Para estar

sola

vuelvo

a la locura.


Para estarla

sol

a la locura.


Vuelvo.


Sola a estar

para

la locura


vuelvo.


Para estar

sola vuelvo:

ala lo cura.


Para estar sol

la vuelvo-

a la locura.


Sol para estar

a la locura.


Vuelvo.


Lo cura

para estarla.


Asola.

Vuelvo.


Vuelvo

a estar sola

para


la locura.


Para estarla

vuelvo a...

Sol a...


Cúralo.


"Dentro". Óscar Curieses

Más sobre el poeta en: www.dentropoesiacurieses.blogspot.com


viernes, 22 de julio de 2011

Paren (la) tésis










Los viajes inesperados te inquietan y te amilanan, sobretodo al perder tu mirada rezando libertad entre interminables paisajes ferroviarios; al experimentar temperaturas extremas, al soñar sobre una almohada poco acostumbrada a tu cuello, al compartir tu espacio vital, al acostumbrarte a la heterogeneidad emocional que determinados seres te proyectan por el hecho de ir disfrazada de un blanco inmaculado y poder rebuscar en pedazitos de su historia vital. Una diferencia más que vuelve a separar a los protagonistas de la realidad. Un muro más. Sí, de esos que dices que no hacen más que crear guetos.










Es por esta razón por la que los viajes inesperados te atemoran: experimentas un tic extraño al sentir esa bifurcación entre afluentes.










Pero como tú bien sabes los afluentes tarde o temprano, convergen y dan lugar a un río mucho más sabio y emérito que al final se rendirá ante el océano, no sin antes fundirse entre la humanidad dandolé de beber en forma de sendas fuentes. Y es en ellas dónde, tarde o temprano, acabarán tus pasos después de una tarde en el Ares. Te quitarás los zapatos ansiosamente, y sin importarte el contraste sumerjerás los pies mientras sumerjes a la vez esas diferencias.










Y con la vehemencia del sonido de una tímida guitarra y la paz de anciano pintor callejero dibujando silenciosamente recónditos rincones, sentirás ese frescor.





El casco antiguo te mostrará un laberinto del que no querrás buscar la salida, el paso del tiempo se desnudará en cada esquina, las conversaciones florecerán espontáneamente al igual que sus geranios, la convivencia te enriquezerá de tolerancia, aprenderás en 1 mes lo que aprendiste en 2 años, por esos corazones latiendo sin cesar, ...y descubriras otras vidas a través de las cuáles redescubrirás la tuya propia.










Por eso prefiero, ser pequeña e ilegible, para que no me puedas leer, descubras estos secretos por tí misma y así poderte sorprender.










Sólo tienes que dejarte llevar.










Firmado:










La letra pequeña.










PSD>: Por el mes de Julio 2011. Por Córdoba (esa ciudad llena de contrastes). Por el Hospital Reina Sofía. Por la controversia que genera la multicultutalidad, (y por su carcajadas).















miércoles, 29 de junio de 2011

Derechos y obligaciones de una maleta



Aún no sabía exactamente porque le daba tanta importancia a aquella lista de papel.
¡Si sólo contenia equipaje!¿y no era el equipaje un simple montón objetos materiales? Pero no, no eran objetos cualquiera, sólo por pertencer a esa lista ya tenían algo de especial...
Algunos pensaban que representaban lo necesario, otros lo imprescindible,
aquellos lo identificable...para ella , sin embargo,en la maleta descansaba lo inmutable.
Aquello estático, y perenne, que no caducaba con el tiempo y que su olfato relacionaba con la infinidad de un recuerdo.
Era aquel desafio al cambio , el que de verdad se merecía viajar.
Mientras doblaba cuidadosamente todas y cada una de las prendas, saboreaba su tacto, después el neceser y las bolsas ocupaban un aritmetico y calculado hueco.

Entonces se sentaba en la cama antes de cerrala y respiraba su logro: una vez más, había conseguido encajar a la perfección las piezas de aquel caótico puzzle.

Porque para ella era algo más que una maleta: su fiel compañera de viaje, la que soportaba su cuerpo cuando se rendía ante el sueño, la que se convertía en mesita de lectura, testigo de paisajes y de puestas de sol, celestina de intensas miradas fugaces. Al mismo tiempo, la más maltratada por las prisas y el asfalto, las patadas...y sobretodo por las fugaces bienvenidas y despedidas. Porque si algo había que le reprochaba su rectangular amiga eran las bienvenidas y despedidas, no las podía soportar, se ahuecaba al instante , sus ruedas se desestabilizaban. ¿Quién sería el gracioso que las inventó?
Su maleta no podía entender esos puntos finales, en una estación, aeropuerto...se sentía engañada, porque sólo conservaba esos dos momentos de la vida de su dueña durante un viaje. Mientras que las bienvenidas mostraban la cruda falsedad de las personas al sobrevalorar la impresión que despierta la primera imagen...las despedidas eran agónicos nidos de melancolía.

Las odiaba a las dos, y tenía una magnánima razón para hacerlo: sólo presenciaba esos momentos, nadie le hablaba en ningún momento de lo ocurrido durante la estancia, o después de ella. Se sentía esclavizada a permanecer adyacente a la pared de cualquier lugar, daba igual que exótico, bohemio, rural o cosmopolita fuera éste, pues su estancia no dejaba de ser una pared.

¿Era ese un destino justo para una fiel compañera de viaje, como era ella?

Se levantó y la cerró.

"Date prisa que si no llegaremso tarde", le dijo.






No , si encima con exigencias...en todos los lugares y en ninguno al fin y al cabo.






De mayor, no quiero ser maleta.






Imagen: panóramica aérea durante el vuelo Oporto-Valencia un inesperado día a principios de este mes de Febrero.

lunes, 27 de junio de 2011

Yo también sé decir "hello"

Creatividad y talento configuran las bases de la inteligencia humana, sí señores, la cualidad más hipócrita que pueda poseer nuestra especie. Con ella podemos llegar a lo más alto, o hundirnos en las urbes de la miseria.
Pero muy de vez en cuando, a esta inteligencia le aparecen desafios. Personas que genéticamente carecen de ella, pero que paradójicamente exprimen al máximo los condicionantes de creatividad y talento.

Este es el caso de Pablo Pineda, un alma perdida entre dos mundos. Por un lado, lucha por vencer los tópicos y límites que le supone tener síndrome de Down, y por otro se siente realizado , ya que es el primer español con su enfermedad que obtuvo una titulación universitaria (y ahora ya va por la segunda). Pablo culpa a sus padres de semejante situación: "mis padres nunca me han sobreprotegido, me han apoyado en todo", además su madre despertó su pasión por la cultura y la literatura desde muy pequeñito, "He escuchado tanta música clásica durante mi infancia que ahora sólo me apetece escuchar los 40 principales". Además Pablo está convencido de que la carga genética condiciona, pero el ambiente educativo es fundamental,"las diferencias no se explican genéticamente, se explican culturalmente... todos somos buenos en algo, independientemente de nuestras limitaciones". Para postres, es el protagonista, junto con Lola Dueñas, de la galardonada película "Yo también", la cual sufrió sus limitaciones en cuanto a financiación se refiere, y en la que se entrecruzan diversas historias de amor en las que los directores consiguen hacerte llorar de emoción y de carcajadas con una diferencia inferior a 2 segundos. Para Lola Dueñas, se ha convertido en una película muy importante en su carrera, ya que Pablo es el primer Down que había conocido "¿dondé estaban estas personas? en mi colegio, desde luego que no". Integración social, es una de las críticas de este filme, y de los congresos y seminarios que Pablo realiza periodicamente. Pineda y Dueñas ganaron la concha de plata de San Sebastían, y ésta última,además el Goya. "La primera vez que vi la película salí con ganas de amar a todo el mundo", afirma la actriz.

Otro caso de la misma estirpe, es el de Juan Miguel Meseguer, el que fue uno de mis compañeros de colegio. Éste siempre estubo integrado entre los demás niños. Su sentido del humor y su tierna dulzura lo convierten en una personita realmente especial. Sus abrazos son eternos al igual que sus ganas de luchar. El director Sergi Gonzaléz, presentó en el festival internacional de cortometrajes de Vila-real "Cine culpable" en 2008, "si sabes decir hello" , un espontáneo autoretrato de Juan Miguel, carente de guión, e ilógicamente estructurado, aspecto que le convierte en un vaivén de sensaciones.

Después de estos talentosos y creativos ejemplos, no me conformo con encasillar la inteligencia en un sólo cociente numérico.

TRÁILER "YO TAMBIÉN"

"Si sabes decir Hello" (1º parte)

(2º parte)

martes, 14 de junio de 2011

Invertir en recuerdos

Hoy no se quién eres

¿Pero si hace dos minutos me has llamado?

Lo siento, pero no me acuerdo de ti.

¿Por qué?

Esta es una de las conversaciones cotidianas que mantenía con mi abuelo, enfermo de Alzheimer.
Siempre me sorprendió la facilidad con la que alguien tan grande, se puede
volver tan pequeño.
Los recuerdos se esparcen por el suelo y es imposible volverlos a recojer.
Se convierten en bolitas de mercurio líquido.

2011 es el año de la investigación del Alzheimer. Para ello diversas entidades estatales
se han unido para crear "el banco de recuerdos" un baúl virtual donde se pueden donar recuerdos de forma escrita, en fotos , o videos. Al mismo tiempo cada usuario puede apadrinarlos.

Recojamos las bolitas de recuerdos ahora que han no han caído.
Invirtamos en recuerdos.

www.bancoderecuerdos.es

miércoles, 1 de junio de 2011

Atmosfera contemporania

El ninotet es va tornar roig i aquell color se li enfosà dintre les pupil·les. Semblava un ninotet imperatiu, rígid , amoïnat per la seva contundent funció vital: crear parèntesi momentanis dins la cotidianeïtat dels vianants.
Va decidir fer-li cas. Al cap i a la fi...els semàfors estaven per aturar-se, oi?
En aquell moment es va sentir inmòvil, els seus peus s'havien fusionat amb l'asfalt d'aquella cantonada, les seves mans s'adherien al seu tronc de forma capritxosa. Només reaccionava la seva mirada hipnotitzada per aquell ardent guardià del camí.

Aturar-se...

La resta de transeünts li observaven amb incertesa, doncs no hi circulava cap vehicle des de feia segons i tampoc s'obserbava cap a l'horitzont.

Aturar-se...

De sobte, començà a elaborar un viatje interior. Tot i que el seu cos, romania paral·litzat, la seva ànima s'allunyà lentament, i es va sentir cada vegada més extern a aquell paisatge urbà, però tant endinsat al mateix temps.
Era com un fervorós quadre penjat a la inmaculada paret d'un museu. El cromatisme era incandescent, les flors del parc vocalitzaven efervescents versos al ritme dels raigs de sol, les estàtues capgiraven, dansaven trencant amb la solidesa a la que estaven sotmeses, els aparadors semblaven limítrofes finestres d'esperances, la fragilitat de les esfèriques bambolles nascudes d'aquell camaleònic mim li recordà altres temps, la inocència de la infantesa, tal vegada, sentir sota el seu cos el rebombori siderúrgic d'aquell ferrocarril subterràni el feia vibrar, s'acsejar-se...es sentia omnipresent, poderós, inmortal davant aquella perspectiva.

...I la resta... Els vianants s'havien transformat en pinzellades de desitjos, passions, secrets. Una lleugera carícia sota el coll, en aquella parella, una tendresa impenetrable en fonia l'abraçada d'aquella altra, converses encreuades,discusions inacabades, la solitud en alguns passos , pensaments ínfims...

Alçà vista una altra vegada al seu colorat amic. Ja no hi era.

Aquell quadre ara era vida, la vida.

Es sentia orgullòs d'haver-li fet cas... Ja no tenia presa, ja no li trobava cap sentit a l'agonitzant i rutinària rapidesa, ja no se sentia un esclau del temps.

Un somriure es dibuixà el seu rostre.

Al cap i a la fi els semàfors estaven per aturar-se ,oi?

sábado, 14 de mayo de 2011

Botiquín filosófico. Capítulo 2.



Estante 4 : mitad del tercer estante.
¿sentir o ser?

1.Signos y síntomas
" La efímera sensación del placer no me basta, me siento vacío , y allí en lo más hondo de mí ser crece la agonía de pensar : ¿dónde está la felicidad? y lo peor ¿qué es ésta exactamente?"

2. Diagnóstico y anamnesis:

Indiferencia y pasividad para implicarse en la sociedad, incapacidad para sentir plenitud , mero espectador del teatro de la vida, ahogado en la cotidianeidad.

3.Tratamiento:
Simplemente, atrevasé a pensar. Mantenga los ojos bien abiertos ante el abanico de la monotonía. Reflexione, cuestionése planteamientos. Venga, intentélo, la aventura de vivir no se resume a "dejarse llevar". Observe con ojo crítico los siguientes fragmentos:

"Imagina una especie de cavernosa vivienda subterránea provista de una larga entrada, abierta a la luz, que se extiende a lo ancho de toda la caverna, y unos hombres que están en ella desde niños, atados por las piernas y el cuello, de modo que tengan que estarse quietos y mirar únicamente hacia adelante, pues las ligaduras les impiden volver la cabeza; detrás de ellos, la luz de un fuego que arde algo lejos y en plano superior, y entre el fuego y los encadenados, un camino situado en alto, a lo largo del cual suponte que ha sido construido un tabiquillo parecido a las mamparas que se alzan entre los titiriteros y el público, por encima de las cuales exhiben aquellos sus maravillas." ("El mito de la caverna" Libro VII de la República . Platón)

"Actualmente el mundo es estable. La gente es feliz; tiene lo que desea, y nunca desea lo que no puede obtener. Está a gusto; está a salvo; nunca está enferma; no teme a la muerte; ignora la pasión y la vejez; no hay padres ni madres que estorben; no hay esposas, ni hijos, ni amores excesivamente fuertes. Nuestros hombres están condicionados de modo que apenas pueden obrar de otro modo que como deben obrar." (Un mundo feliz. Aldous Huxley)

"Supongamos que existiera una máquina de experiencias que proporcionara cualquier experiencia que usted deseara. Neuropsicólogos fabulosos podrían estimular nuestro cerebro de tal modo que pensáramos y sintiéramos que estábamos escribiendo una gran novela, haciendo amigos o leyendo un libro interesante. Estaríamos todo el tiempo flotando dentro de un tanque, con electrodos conectados al cerebro. ¿Debemos permanecer encadenados a esta máquina para toda la vida, preprogramando las experiencias vitales?" ("La maquina de experiencias" Anarquía , estado y utopía. Robert Nozick)

¿Qué nexo común cree usted que poseen los fragmentos anteriores entre sí?

Todos intentan establecer una relación entre el bienestar y la felicidad, ambos objetivos supremos de la especie humana. Desde el enfoque utilitarista de Jeremy Bentham podríamos afirmar que el bienestar equivale al placer. Pero como una década después modificó J.S. Mill dicha equación no es cierta al 100%. Mill introduce el término competencia: "si, de 2 placeres, hay uno al cuál, independientemente de cualquier sentimiento de obligación moral, da una decidida preferencia todos o casi todos los que tienen experiencia de ambos, ése es el placer más deseable". Ambos filósofos son considerados hedonistas, pues para ellos la felicidad humana se alcanza mediante el placer, considerando éste último clasificable en distintos estadios (placeres básicos , prescindibles pero necesarios e innecesarios).







Pero , es evidente que la moral y la ética humanas adquiridad mediante el contacto cultural y social impide al hombre a llevar a cabo sus placeres por puro impulso. ¿Significa esto que no somos felices? Desde un punto de vista freudiano, no, pués se está inhibiendo el subconsciente. ¿Pero seríamos felices si las consecuencias de dichos desenfrenos fueran desagradables? Por supuesto que no.







¿Entonces, donde se encuentra el equilibrio? ¿Somos realmente felices?

Retrocedamos al último fragmento.

¿Se sumergería usted en esta máquina para toda la vida, programando de antemano todas las experiencias vitales?

R. Nozick elabora el argumento más poderoso contra la concepción hedonista, pués ningún ser humano quisiera enchufarse a la máquina de experiancias por las siguientes razones:

a)No nos conformamos con la experiencia de hacer algo, sino que queremos hacerlo en realidad. No sólo queremos disfrutar de la sensación de crear arte, queremos crear arte, y lo mismo ocurre con todas las acciones a las que asignamos un cierto grado de importancia dentro de nuestra vida






b)Encadenarse a la máquina es una especie de suicidio, puesto que el ser humano no quiere solo sentir que es, sino que además , quiere ser.







c)Limitar la oportunidad de descubrir otras realidades que estén hechas por el hombre, es decir , cohartar el contacto efectivo con otra realidad más profunda.

A simple vista parece una reflexión bastante transparente y decidida. El problema surge ante el crómatico abanico de al existencia humana, pues arraigarse firmemente a un pensamiento o teoría cierra otras ventanas. Imaginensé como actuarían ustedes si, por ejemplo:

a)Vivieran en un mundo deagradable pero real. El precio por él seria la ausencia de placer, bienestar. ¿Cambiarían la decisión? ¿Preferirían conectarse a la maquina y creer lo que queramos o descubir la cruda realidad?






b)Invirtamos ahora el planteamiento de Nozick: supongamos que un novelista escribe una novela bajo un pseudonimo , no le comunica este hecho a nadie y posteriormente pierde la memoria por culpa de un accidente. La novela tiene éxito, pero él nunca se entera de su existencia (en consecuencia, el novelista no tiene creencias falsas acerca de la novela, porque carece en absoluto de creencias al respecto). He aquí el problema opuesto a la máquina de experiencias.

Para concluir con todo este rompecabezas , aportaré mi opinión. Decir que los sentimientos no son lo único que importa no equivale a optar por el extremos opuesto y asegurar que no importan en absoluto. La clave reside en la experiencia , pues son nuestros errores y fallos ante las situciones que se suceden a lo largo de nuestra existencia las que configuran nuestra personalidad, y es ésta la que nos hace sentirnos vivos , ardientes , en fin configura nuestra esencia...y es al llevar a cabo ésta cuando encontramos la felicidad.

Fuentes:
(además de las citadas): "5O cosas que hay que saber sobre filosofía" Ben Dupré, "La libertad individual como compromiso social" (Amartya Kumar Sen), "The ethics of identity" (Kwarme) , "Ethic experiments"( Kwarme).

Para ver: "Abre los ojos " (1997) Alejandro Amenábar, "Trilogía Matrix" (1999-2003) (hermanos Wachowski), "Vainilla sky" (2001)(Cameron Crowe), "La Isla" (2005) (de Michael Bay).

viernes, 6 de mayo de 2011

Síntamos poesía , seamos poesía

Cuando el trayecto se solapa , la casualidad resucita y la simultaneidad intercala recorridos, entonces, sólo entonces, surge lo inesperado.

De algún modo misteriosamente inexplicable (quizás la pasión por la libertad de las palabras) existía una fuerza que les impulsaba a regalar sueños de papel encuadernados, cuando cumplían años.
De algún modo misteriosamente inexplicable sus pasos les arrastraban con un rumbo aleatorio hacía aquella libreria arrinconada de calma en el rugido caótico de esa interminable avenida.
De algún modo misteriosamente inexplicable , la intuición les ofrecía las piezas exactas del laberíntico puzzle que es la elección de un libro ajeno.
De algún modo misteriosamente inexplicable, conseguían establecer esa conexión entre almas tejidas por sílabas.

...y de momento

una invitación a lo desconocido, voces a lo lejos, murmuros, exaltación.
Los escalones son estrechos, se elevan a su través.
Sube, vuela, escapa.
Hacia un duo sonoro de voces intercaladas,
melódicas, evasivas, catárticas,
hacia el mensaje que fue depositado dentro de una crisálida botella,
y que ahora navega entre las olas,
esperando a ser recojido,
o tal vez,
a ser olvidado,
porque este mensaje no es más que
aquella niña caprichosa gritando a sus padres
"lo pido todo, porque todo vale",
De algún modo misteriosamente inexplicable
este mensaje no es más que ...
un suspiro ilimitado en la atemporalidad de la existencia.
De algún modo misteriosamente inexplicable, sentían
ardiendo en su ser...
...poesía.


Afortunadamente aún me quedan tardes para percatarme de que nuestro mundo, sigue siendo territorio inexplorado.

Ayer descubrí un perfil más de la poesía gracias a la melodía, expresión y voz de Ernesto García (con "Ritual") y Óscar Curieses (con "Dentro") en la que ya hemos atribuido como nuestra librería fetiche: Libreria Primado (libreriaprimado.blogspot.com). En ella se realizan acticidades períodicas de carácter sociocultural como recitales poéticos.

Si necesitaís 15 minutos de descohesión, os invito a sumergiros en la magia de las palabras mezcladas con la hipotética percepción, con este poema dedicado a Machado de Oscar Curieses.



TRAINtoMACHADO (AMC313) from ÓSCAR CURIESES on Vimeo.

Blogs de estos poetas:
ernestogarcialopez.blogspot.com
dentropoesiacurieses.blogspot.com

sábado, 30 de abril de 2011

"El botiquín filosófico " cápitulo 1



Como resultado de mi astenia primaveral , cuyas alergias, letargos, cambios de humor repentinos y vacilaciones existenciales elevan mi sensibilidad hasta el máximo apogeo catártico, he decidido como de costumbre "automedicarme". Pero no a base de brebajes ni pastillas, si no a base de pensamientos, reflexiones...filosofía, (eso sí ,no me hago responsable de los efectos secundarios que ésta pueda acarrear. Para ello, inaguro en este pequeño rincón de la red, una colección por fascículos bautizada como "Él botiquín filosófico". ADVERTENCIAS: utilizar sólo en caso de emergencia extrema, leer atentamente el prospecto, ni se le ocurra consultar con su farmacéutico , y mnoso aún con su médico; pues el ingreso en la planta de psiquiatría del hospital más cercano está asegurado. Mantener fuera del alcanze de los niños.

Estante 1 esquina inferior del botiquín:


El arte como puerta trasera, el espejo del mundo



1. Signos y síntomas:


"No tengo fuerzas para liberarme momentáneamente del sufrimiento sin desembocar en lo absurdo de la nada"


2. Diagnóstico y anamnesis.



Carencia artística, falta de motivación creativa y de canalización emocional hacia el entorno. Dificultad para la evasión.


3. Tratamiento.


Empezemos con Schopenhauer: déjese llevar por " El mundo como voluntad y representación" media hora al día durante 2 semanas. Se lo adeltantó (aunque lo podrá leer en él): pasee por los monumentos de su ciudad, vaya a museos, comtemple las pinceladasde aquellos que al igual que usted necesitaban escapar, lea poesía, y sobretodo, tragedia. Pero lo más importante, no se olvide, ni po run momento, al igual que hace su corazón al latir,de rendirse ante la melodía de la música.


¿Por qué?


El genio busca así lo mismo que el filósofo, pero por una vía y medios distintos: su conocimiento no es discursivo sino intuitivo, y no se materializa en conceptos abstractos sino en una obra de arte. Él es capaz de ver en lo particular lo universal, en lo efímero lo eterno, en el individuo la idea, y de transmitir luego ese conocimiento de forma indirecta a través de su obra. Y al trasmitirlo, ese benefactor de la humanidad nos comunica también algo de remando de paz qu eha conocido el mundo de las ideas: en él no hay dolor porque la voluntad se ha adormecido por un instante dejando el paso a la pura representación.


Graduacíón (en sentido ascendente) de las bellas artes:



1.Arquitectura. Representa la idea de la materia bruta, fuerzas básicas d ela naturaleza, conflicto entre gravedad y rigidez.




2. BASADAS EN LA IDEA DEL HOMBRE: pintura histórica, escultura y , por encima de ellas, la poesía; la verdad del hombre no la expresa la historia sino la poesía. La historia narra sólo los acontecimientos y se queda siempre anclada en la superficialidad del fenómeno. La poesía , en cambio, narra lo qu enunca envejece porqu enunca sucedió. La expresión entre el conflicto interno entre el dolor y la crueldad adquiere su máximo apogeo en la tragedia.


3. MÁXIMO: la música. El compositor revela la esencia íntima del mundo y expresa l amás honda sabiduría en un lenguaje qu esu razón no comprende, sólo sus sentimientos.


4. Efectos secundarios:


El arte no es una solución definitiva para evadirse de la voluntad. Si usted quiere acabar con ella habrá qu esometerle a un tratamiento mucho más efectivo pero agresivo: la ascética (negación directa e intencionada de la voluntad). Una vez desparecida ésta lo harán también el sufrimiento, la inqietud, el miedo, l anecesidad y todos los males que hostigan continuamente la vida del hombre inmerso en su fenómeno.


Cierre su botiquín bajo llave y conservelá debajo de su almohadón. Hasta lá próxima.


Pregunta del capítulo de hoy : ¿Qué hubiera opinado Schopenhauer sobre el séptimo arte, si hubiera tenido la posibilidad de presenciar sus efectos sobre el comportamiento humano y el reflejo de la realidad aparente? ¿En qué nivel artístico lo hubiera colocado?


Fuentes: www.comunidaddeidentidad.com.ar/oro-en-la-sangre/superemos-la-decadencia.html


"El mundo como voluntad y representación" Arthur Schopenhauer



































miércoles, 27 de abril de 2011

Hacerse y deshacerse










Una vez más siento fascinación ante el egoísmo del potencial humano. ¿Cómo puede convertirse tan facilmente una necesidad en una terapia creativa? Desde orígenes neolíticos las mujeres utilizan la lana para tejer, pues los días frios así quisieron...y actualmente, no sólo nos sirve para abrigarnos, sino que además ha surgido la "lanaterapia",contra algunas enfermedades como el estrés la depresión, la ansiedad... se trata de un medicamento no invasivo, sin laboratorios farmacéuticos interviniendo, y con grandes recompensas; adquisición de paciencia, creatividad, relajación debido a los constantes movimientos, ejercitación neuronal (¿cómo volver a encajar este punto rebelde que se ha salido por la tajente?),y el hecho de sentirte capaz de acabar algo que te has propuesto. Y no sólo eso, si esta labor, se lleva a cabo con compañía mucho mejor, porque se crea un psicoanálisi recíproco indirecto sin necesidad de sufrimiento por parte del bolsillo.

Mi experiencia personal ha sido muy gratificante, pues ha sido mi abuelita mi gran guía espiritual. Fue ella la que me acompañó a elejir el material, la que me enseñó los puntos más básicos (derecho, del revés ...ARROZZ realmente difícil), la que me tenía más paciencia cuando me equivocaba. Se convirtió en una excusa para ir a verla, ¡incluso mi abuelo, seguía con detenimiento la evolución de la bufanda semana tras semana! ...y así, pasada tras pasada, después de hacer y deshacer, después de que el gato confiscara el ovillo de lana roja e hiciera de las suyas con ella...terminé mi primera bufanda!! (vaya, la terminé al comenzar la primavera, así que me tendré que esperar al año que viene para hacer uso de ella).La verdad es que sentí un poco de pena, al terminarla y ahora estoy haciendo un poncho...y esperó que esta afición prospere!!

Aquí os dejó un fragmento de "El club de los viernes" de Kate Jacobs






Ponerte lo que has hecho:



Esto puede ser lo más divertido: lucir una original bufanda que ponga de manifiesto tu calam interior. A veces resulta díficil ponerse algo que no parece ni mucho menos perfecto o que no te salió como querías. Pero tú pontelo de todos modos; celebra tu esfuerzo y tu talento. Y tu amor. Todas las tejedoras hacen punto con amor, incluso cuando están en los comienzos, coloradas de frustación. ¿Por qué, si no, íbamos a crear nada? Sobre todo en un mundo que no necesita nada hecho en casa. Entonces es cuando necesitamos que todo se haga en casa. No importa si las cosas no salen como tenías planeado. Todo momento es una obra en desarrollo; cada punto realizado te hacerca a un punto más. Podría ser peor, pero siempre es mejor. Cuando te pones algo que has hecho con tus propias manos, te rodeas de amor, y de todo el amor que hubo antes de ti. Verás el verdadero logro es estar orgullosa de lo que has hecho. Yo sé que lo estoy.




Imágenes: bufanda roja(mi primera creación) junto con el libro (regalo de mi 19 cumpleaños)
y mi actual proyecto: poncho con lana azteca multicolor.


Más info:






















sábado, 23 de abril de 2011

Sin rumbo

El frescor espumoso de las olas sobre sus pieles se mezclaba con los desafiantes rayos de sol. Cada vaivén marino, era un ciclo , un ir y venir, otra oportunidad brindaba por la nauraleza de demostrale su afrodisíaca belleza...y la de ella.
Le resultaba imposible no dejarse llevar ante aquella superposición de sentimientos.
De momento, una gota circuló aleatoriamente sobre su rostro,su frágil rostro. ¿Qué te ocurre? Las nubes cedieron el paso al sol.Ella no contestó. Era imposible distinguir entre gotas y lágrimas. ¿Qué te ocurre? Los truenos se apoderaron de la acústica del paisaje y ella no contestó.

Abrió los ojos. La humedad se había apoderado de sus zapatos, aunque hacía ya tiempo que andaba descalzo por la vida. Descalzo y perdido.
No podía permanecer más tiempo en aquel banco de madera, estaba anocheciendo y la lluvía no cesaba. Necesitaba un refugio.¿Pero que cuerpo quiere un refugio, si la mente no está bajo techo? No podía permanecer en ese parque una noche más, no, no quería ser víctima de sus delirios de abstinencia una noche más, en ese lugar.
¿Por qué había soñado otra vez con ella? ¿Por qué le torturaba así ? Después de este pensamiento, le resultó más fácil elejir un sentido, una dirección. Sabía de sobra como abrir esa puerta, y así lo hizo. No elijió el ascensor, era demasiado sospechoso. Cuando llegó al reyano de la terraza, dejó caerse como si fuera de papel. Qué lástima no haber nacido papel, y dejarse seducir ante las llamas del fuego ardiente para desvanecerse definitivamente. Apoyó su cabeza sobre frígida barandilla. La podía oír, la podía oler, sentir...como si volviera a la playa, con las olas... Los podía sentir, a los 2 , su calor, su ternura, su compañía. De momento, se transformó en papel, en sobre de papel sin mensaje , sobre vacío , sobre en blanco, sobre que se deslizaba por debajo de la puerta de entrada, y permanecía inmovil en el vestíbulo. Una manita le presta atención. Es él, ¡pero como puedes haber crecido tanto, pequeñajo!, ¡Mamá, mamá, mira una carta! Como ya sé leer cuentos puedo ver que pone...P..aaa...P..ááá´...,¡Papá!
Déjala en paz, que no te das cuenta del daño que les has hecho...vamos lárgate y vete de una vez,con tus vicios y tus adicciones, miserable, más que miserable. Huyó, huyó lejos, gélido, tortoso, errante, bajo la lluviam , arrastrado por la tormenta , sin rumbo. Otra vez.

Cuando lleguemos a la plaza, quiero que me compres golosinas de fresa. ¡Pero si siempre me lavo los dientes! Mira , mamá , mira, ese señor debe de ser muy rico, ¡porque duerme dentro de la tienda donde tu sacas dinero!

...y fue imposible distinguir entre gotas y lágrimas. Ella no contestó.

martes, 19 de abril de 2011

La mamá de las comedias románticas


Rara será la semana que querraís ir al cine , le pegeís un vistazo a la cartelera y os deís cuenta de que no hay ninguna película en la que dos personajes de distinto sexo mantienen una tensión recíproca pero fácilmente predecible entre ellos hasta que al final ambos acaban cediendo y se enamoran. Si bien, muchas veces tendemos a bautizar este género como "pastelón" debido a su tendencia a la repetición de situaciones. Parece como si originariamente un enamorado y pasional pastelero hubiera diseñado un molde para cocinar un buen "pastelón", y en él esconder comedias románticas,a partir del cuál hayan surgido todas,(bueno, vale , los ingredientes y los sabores pueden variar XD)

Pero...¿no sentís curiosidad por saber quién fue ese pastelero?
El culpable fue Frank Capra, quién paradojícamente lo hizo accidentalmente, ya que la leyó de mala gana y releyó con peores ánimos. Los ingredientes principales tampoco estubieron muy por la labor; el sabor ácido lo aporta Clark Gable, quién tenía contrato con otro estudio, y el toque de dulzor Claudette Colbert, que pidió el doble de su sueldo y puso fecha límite al rodaje de sus escenas para poder irse de vacaciones.
¿Cómo iba a cocinarse un rico pastel con semejante cocina y utensilios?
Ese es otro de los misterios que esconde la edad de oro del cine, ya que este filme no sólo consolidó las raíces de uno d elos géneros más consumidos del cine, el "screwball comedy" (así llamaron los americanos ha este género de enrredos amorosos, ya que les recordaba a la manera de lanzar el balón de uno de los grandes del beísbol), sino que ganó,(sin querer) logró hacerse con las cinco más importantes: película, director, actor, actriz y guión. En definitiva, que se lo llegan a tomar en serio y no tienen nada de éxito.
La historia es más bien simple: típica niña mimada hija de un multimillonario, la cuál decide llamar su atención escapándose de su tierno y cálido hogar con destino a ninguna parte.Por caprichos del destino se encuentra con un periodista en paro, que "cuida" de ella sin que ésta sepa su verdadera intención : publicar un reportaje sobr la buscada hija del famoso millonario y así obtener recompensa. La película es realmente divertida, pues la chica muestra su inmadurez de una manera muy inocente, mientras que el periodista se intenta hacer el duro y a veces se desencadenan situaciones muy ridículas. El diálogo es realmente una joya, un humor inteligente sin duda, pero sin dejar de lado la sencillez.

En definitiva, este filme consiguió abrirme los ojos ante un género , para mí menospreciado.

Os dejo con la escena que me hizo explotar de lagrimas de risa. Os pongo en situación, el autobús se estropeó y la pareja tuvo que pasar la noche en un camping. Como la policía merodea por las carreteras, se hacen pasar por matrimonio. En esta escena están desayunando, atención a las lecciones de "cómo desayunar del actor" y al numerito que montan haciendose pasar por familia desestructurada y caótica para no ser descubiertos por la policía.

viernes, 15 de abril de 2011

87 primaveras

Érase una vez, un espíritu joven (pero experimentado en la vida) que habitaba en cuerpecito de anciana y cuyo alimento era la conversación, la compañía a la hora de comer, sentirse acompañada al ir a pasear mientras tomaba baños de sol y se dejaba llevar por el olor de las magdalenas y el pan recíen salidos del horno de debajo de casa, tener alguien a quien recitarle los versos más contundentes de las obras más símbolicas de la literatura española ("Quién mató al comendador?..Fuente Ovejuna Señor") y sobretodo no sentirse aislada ante la incandescente soledad de nuestros días.

Érase otra vez dos espírutus jovenes (sin experiencia en la vida) que habitaban en cuerpecitos de postadolescentes y cuyo alimento era una ayuda para su crecimiento interior, un trampolín que les impulsara a dar "el salto" esa transición entre el tierno cascarón del huevo en la calidez del nido y la fluidez del aire al abrirse las alas cuando empiezan a volar, és decir, del hogar a la universidad.

Éstos tres espíritus jóvenes se encontraron un hace más de 1 año y medio,y todos aprenden día tras día una lección más del intercambio intergeneracional.

...y son felices y comen perdices!

Hoy mi longeva compañera de piso y de vida universitaria cumple 87 primaveras.
Gracias un año más , Inés.



De regalo un nocturno!

jueves, 14 de abril de 2011

No me cortes las alas



La comunicación es una cualidad que nos identifica respecto a otras especies. No sólo por el nexo de unión que podamos llegar a establecer entre nosotros gracias a ella, sino porque ésta funciona como autovía donde circulan nuestros deseos, sentimientos, emociones...Una herramienta utilizada de manera tan incosciente pero desgraciadamente únicamente se hace notar por su ausencia.
Los ejemplos de cohartación del canal comunicativo son inumerables: secuestros, discapacidades...Pero debido a mi estancia al atardecer de la semana en los rincones más abruptos del sofá, esperando caer en la letargia me veo obligada a aceptar mi error; afortunadamente, me equivoqué con la elección del filme y las que cayeron fueron mis lágrimas.

Se trata de una historia real, en 1995 uno de los hombres más influyentes en el periodismo de moda, ya que era redactor jefe de la revista "Elle", Jean-Dominique Bauby, sufrió un accidente cerebrovascular que afectó al tronco de su encéfalo (pero no a sus hemisferios cerebrales) durante un ordinario día de su vida.Se trata del llamado "síndrome del cautiverio" .Este acontecimiento lo dejó en un estado de pseudo-coma, hasta que despertó en un hospital de París , donde paulatinamente se fue percatando de su incapacidad para mover cualquier parte de sus cuerpo (excepto su ojo)y articular palabra alguna. La angustia llegó al clímax cuando se díó cuenta de que era capaz de pensar, sentir, soñar, escuchar , entender... En fin, el canal comunicativo estaba fragmentado en la mitad de su trayecto.
La situación de Bauby era lo más parecido a la de un rehén , un encarcelado , un buzo en su escafandra. A pesar de ello, consiguió afianzar los recursos más poderosos de los que dispone una persona limitada de libertad: la imaginación y la memoria propias. De esta manera, establece un código comunicativo a base de parpadeos en su ojo izquierdo (1 significaba SI, y 2 NO)y junto con el personal especializado del hospital elabora un lenguaje, que todos sus allegados llegan a comprender.
De esta forma, experimenta una sorprendente metamorfosis interior al igual que las orugas al transformarse en mariposas. Pasa de ser una sombra inexpresiva cuya única función es la de contemplar la belleza de la vida desde su barbarie, a llegar a cumplir el que era el sueño de su vida antes del accidente , escribir un libro. Así nació "La escafandra y la mariposa", pues es está mariposa el motor de su imaginación, la que le permite a su mente escapar de su cuerpo a los lugares y recuerdos más remotos e inalcanzables, minetras coquetea con la latente memoria (pues la amnesia no forma parte de este síndrome).

Sin duda una lección más de supervivencia, y otra razón para analizar detenidamente nuestra cotidianeidad y monotonía vital. Técnicamente, los planos consiguen empatizarte con Bauby,incluso llegas a proyectarte interiormente con su angustia, una situación parecidad a la "Metamorfosis" kafkiana, a la vez que son alternados con otros más externos.Mathieu Almaric (el actor principal) define en cada escena un pensamiento, sin necesidad de palabras. La banda sonora está delicadamente escojida en cada escena.El contenido filosófico de la obra es crucial, puesto que gracias a la experiencia, Bauby reconstruye suavemente el que era el puzzle de su vida,pieza por pieza; establece vínculos más intensos con sus seres queridos, que seguramente no hubiera tenido el valor de establecer si no hubiera desencadenado la enfermedad.
Y la pincelada especial...el autor consigue incluso dar tonalidades de humor y de ironia en diferentes situaciones que consiguen burlar una situación tan desesperante.

Hay viene la pregunta: ¿somo entonces los seres humanos dueños de nuestra mente? o ¿es ella lo suficientemente caprichosa como para dominarnos?



No ha habido forma de encontrar esta canción en Spotify.

Más en : http://www.elcisne.org/ampliada.php?id=710
http://neuropsicologica.blogspot.com/2010/03/el-sindrome-del-cautiverio-o-la.html

miércoles, 2 de febrero de 2011

Inspiración y otras sustancias nocivas


¿Puede una obra de arte, esconder tanto simbolismo?

La pintura ofrece esta cualidad. Estoy segura de que si supiéramos las
inquietantes y apasionantes historias que se esconden detrás de las pinceladas
que guardan los cuadros seguramente seríamos visitantes asiduos de los museos.Hace algún tiempo tuve la ocasión de leer una novela cuya versión cinematográfica había visualizado con anterioridad. Se trata de "La joven de la perla" de Tracy Chavalier. Si bien quedé fascinada con la película, esta fascinación fue "in crescendo" al adentrarme entre las páginas del libro.
Como casi todas las novelas historicas, ésta retrata las costumbres y cultura de una época,
Holanda en el siglo XVII, cuyos selectos pintores, utilizaban a sus sirvientas como modelos para la elaboración de retratos. La mayoría de veces posaban con sus atuendos típicos, pero en ocasiones lo hacían con alguna prenda u objeto especial, cuyo simbolismo implicaba mucho más que una serie de pinceladas sobre un lienzo.

El núcleo central de la obra es uno de esos simbolismos: un par de perlas.Ni vestidos rococós, ni fondos suntuosos... Un par de perlas, las cuales no tenian ningun tipo de correspondencia con la clase social de la muchacha que las sostenía en sus frágiles lóbulos. El hecho de que las llevara implica, capricho por parte del pintor, avaricia por parte del mecenas del pintor, los celos por parte de la mujer de esté y una atmósfera erótica increíble, pues a lo largo de la obra no aparecen escenas puramente sexuales,sino que está repleta de connotaciones sugestivas.¿ Como llamarlo? Erotismo elegante, una elegancia proporcionada a través de la INSPIRACIÓN transmitida por la tímida Griet (la muchacha) hacia Veermer (el pintor).La atención y el interés prestado al observar las diferentes tonalidades del mundo exterior, la manera de observar el color de las nubes en el cielo, su mirada, su potente mirada, que sin decir nada, lo dice todo... en fin un mar infinito de misterios.

Una imagen muy vista, la cual da mucho que pensar después de conocer la "hipotética" historia. ¿Quizás representaré para él , la figura de una musa? Pero... ¿realmente existen las musas? Es bien sabido que los grandes artistas (definiendo el arte en todas sus variantes) consiguieron retomar las incisuras en su trayectoria gracias a una figura femenina ajena o no al arte, pero ¿que sucedió después? ¿Realmente las amaban o era solamente un efímero amor platónico, y por ello se daba por hecho que era inalcanzable? ¿Son las musas las verdaderas creadoras?

Lo único que posee una cierta claridad, es el sentimiento que consiguen transmitir estas entes virtuales, cuando nos rendimos ante una obra de arte. ¿Por qué no pensar en las musas a partir de ahora?

IMAGEN:Het meisje met de parel (en holandés: "La joven de la perla")de Johannes Vermeer. Sen encuentra en la Haya.



lunes, 3 de enero de 2011

2010 pensamientos


Al igual que mis intentos culinarios y alimenticios tienden a la variación, mis consumiciones literarias, como parte de mi alimento espiritual, intelectual ,moral...y miles de "als" también lo son.
No obstante , si tubiera que definir con una palabra la mayoría de las páginas dobladas, leídas, releeídas acariciadas, las que han dormido sobre mi cara durante noches enteras, y las que me han hecho llorar durante este agitado año , sin duda elejirá la palabra: EXISTENCIALISTA.
¿Demasiado atronador quizás? Es cierto,al fin y al cabo ¿ que éxito profesional tiene un ser humano en busca de su esencia? Nulo, cero, vacío , blanco. Pero miren, no se porque extraña razón siento apetencia por las cosas inútiles, y nada más inútil que intentar encontrarse a uno mismo , ¿no creen?
El culpable de toda esta aventura en la búsqueda de mi ser la tiene mi profesor de filosofía en mi último año de instituto. Hasta ese momento no le había encontrado las patas a eso que los "mayores" llamaban filosofía y tampoco me preocupaba mucho su importancia. Pero él targiverso esa idea preconcebida con sus palabras, mejor dicho con su tierna aclaración de las palabras de otros ; los filósofos. Personas que representan personas, algunos políticos, otros religiosos, intelectuales, médicos...no importaba , todos tenían un denominador común. LA INQUIETUD.
Y entonces me di cuenta... me di cuenta de que cualquier conocimiento estudiado por nuestra especie no era más que un reflejo de nuestra visión de él, es decir, llegué a entender que la filosofía intenta demostrar que los PENSAMIENTOS del ser humano sobre el mundo no reflejan el mundo, sino que lo interpretan, pero nunca llegaremos a saber si esa interpretación es del todo fiable. De momento nos conformamos con su APLICACIÓN , hecho que nos aporta utilidad para crear cosas y esas cosas intentan satisfacer las necesidades SOCIALES, cuyo fin máximo es la FELICIDAD.
Era una mañana de primavera cuando tras llegar al capítulo culminante de "Sobre verdad y mentira en sentido extramoral" de Nietzsche, con mi rostro dibujado de asombró , me levanté delante de la letragia adolescente y mirando los ojos de mi profesor ,dije . "Entonces, entonces...todo es una mentira".
"Efectivamente,cualquier concepto creado por el ser humano es una mentira." Dijó él.
Desde ese día me considero otra persona, creo que ese fue un paso determinante para mi madurez intelectual.
Los días cercanos a la selectividad, mi profesor apareció en clase con un grueso libro entre sus manos. "Os recomiendo este libro , ya que es un resumen adaptado y con un hilo conductor novelístico sobre la historía de la filosofía a través del tiempo. Os servirá como ayuda para complementar los autores que hemos dado, y para que comprendaís sus teorías con un lenguaje más claro".
Por aquellos duros meses de montañas de apuntes, libros, calculadoras, trocitos de goma de borrar, y cafés matutinos, yo disfrutaba como una niña en la sección infantil de la biblioteca (el libro no estaba en la de adultos)intercalando autores , ya que el libro contiene un índice con los autores para buscarlos independientes, aunque me quedaba un poco corta cuando citaba frases referentes a la novela.
Aquello ocurrió hace casi dos años, un año despúes , ya en la universidad, yo intercalaba los examenes de fin de curso, es decir lo apuntes de bioquímica, anatomía , fisiología y varios con el gordito libro. ¿Padezco de demencia? Sencillamanete , no puedo dormir si no leo antes de acostarme, y con leer no me refiero a apuntes de carrera. Es más , tengo que añadir que el libro me ayudo muchísimo con una asignatura "Introducción a la medicina" en su parte de historia de la medicina, ya que la filosofía de Hipócrates de Cos representa una de las bases cientifico-médicas que más influencia tubieron en occidente.
En cuanto a otros aspectos de mi vida, yo no sé como lo hago pero siempre acabo hablando del mundo de Sofía durante mis estados nocturnos de embriaguez. (¿No dicen que dicen la verdad son los niños y los borrachos?)

En fin , mi concepto global de esta obra es su gran valor en la parte histórico -filosífica (ya que la parte de la novela posee ciertos baches). El autor (Jostein Gaarder) es profesor de filosofía cuyas obras (entre ellas "La chica de las naranjas") te regalan pensamientos reflexivos, necesarios de vez en cuando. En fin "El mundo de sofía " es un buen entrante para el suculento menú de la filosofía.

...y recordad... Tomen el camino que tomen en la vida (letras ,ciencias, economía, psicología...), siempre acabarán llamando al puerta de la filosofía.

FELIZ 2011

Imagen: Perdonenme si antes no he incluido a otras especies en esa tarea de buscar la identidad personal, XD